安格尔艺术全集

谈艺术的美
　　世界上不存在第二种艺术，只有一种算艺术，其基础是：永恒的美和自然．凡否认这个观点而进行探索的人，注定要以其失败的形象证明他的错误。那些扬言自己发现了什么“新事物”的虚伪的艺术家们想说明什么？有没有什么“新事物”呢？一切已成定局，所有都是现成的。我们的目的不是发明，而是如我们许多必做的事那样，以艺术大师们为榜样，继续运用客观自然不断向我们提供的无数形象，诚心诚意地去再现它，赋予它以纯洁而恰当的风格（没有它任何作品都不可能是美的），使形象臻于完美。那种认为凭天赋的素质可以歪曲地理解或模拟古典作品的思想是极其荒谬的！我们面前的基本形象，始终是人。为了要确切理解古典画家的技艺正确与否，我们只有去注意人，而当我们在运用他们的技法时，证实我们自己是否诚实，也只有去观察人。
　　美的基础和条件是不需要创造的．我这里指的是，当我们在利用它或致力于创造时，切不可对它的基础和条件视而不见。纯洁性和自然的美是用不着用一鸣惊人的方式使它别出心裁的，只要它是美的，就够了。可是人们偏偏热衷于搞“变革”，而艺术上的“变革”往往正是失败的原因．研究或者观摩艺术珍品仅仅是为了更有成效地、驾轻就熟地研究造化，他绝不应替代对造化的研究，因为大凡完美的艺术是建立在客观自然的基础上的，它来自于客观自然。
　　只有在客观自然中才能找到作为*可敬的绘画对象的美，您必须到那里去录找它’此外没有第二个场所。离开了造化的美（它可能是高于客观自然所提供的）去设想美的观念，就如人类存在“第六感觉”一样不可设想。我们只能创作我们所理解的一切事物，哪怕是琼岛仙阁及其众仙们的思想意识（这些其实也都是植根于人间事物的）。对艺术的广探博究无非是为了取得模拟造化的本领。
　　绘画上有个秘诀，也是*重要的秘诀，就是要明白：*完美的和*适宜用此种艺术形式表现符合古代艺术巨匠的趣味及其理解力的东西，正是造化所赋予的。应当记住，*精美的雕像从任何局部看，都永远超越不了客观自然，而我们所构想的也不可能高于我们从自然造物身上所见到的美。我们唯一可做的是学会把这些美收集到一起。严格地说，希腊雕像之所以超越造化本身，只是由于它凝聚了各个局部的美，而自然本身却很少能把这些美集大成于一体。从事这项工作的艺术家可被称为大自然的佼佼者，唯独他此时能与神沟通，和神促膝谈心，好像菲迪亚斯那样，能洞察神的威力，领会神的语言，借此还可以和死去的人物通话。
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