美国简明数码摄影教程

目　录

第1章　如何学习用光
1.1　用光原理　13
1.2　原理的重要性　14
1.3　本书如何选择图例　14
1.4　需要这些训练吗　15
1.5　需要何种照相机　16
1.6　注意事项　16
1.7　需要哪些用光设备　17
1.8　还需要了解什么　17
1.9　本书的奇妙之处　17

第2章　光：摄影的原料
2.1　什么是光　19
2.2　摄影师如何描述光线　22
2.2.1　亮度　22
2.2.2　色彩　22
2.2.3　对比度　23
2.3　光与用光　25
2.4　被摄对象如何影响用光　26
2.4.1　光的传播　26
2.4.2　直接传播和漫射传播　28
2.4.3　光的吸收　29
2.4.4　光的反射　29

第3章　反射与角度的控制
3.1　反射的类型　32
3.1.1　漫反射　32
3.1.2　平方反比定律　35
3.1.3　直接反射　35
3.2　打破平方反比定律　36
3.3　偏振光的直接反射　37
3.4　偏振反射还是普通的直接反射　41
3.4.1　将普通的直接反射转变为偏振反射　41
3.4.2　应用原理　41

第4章　表现物体的表面
4.1　摄影师的处理工作　43
4.2　利用漫反射　44
4.2.1　光源的角度　44
4.2.2　一般规则的奏效与失效　47
4.2.3　光源的距离　49
4.2.4　克服难以布光的困难　50
4.2.5　通过漫反射和阴影表现质感　53
4.3　利用直接反射　55
4.4　同时表现不同性质的表面　57
4.4.1　试试镜头偏振镜　58
4.4.2　使用大型光源　59
4.4.3　使用多个光源　59
4.4.4　使用遮光板　60
4.5　表现复杂的表面　62

第5章　表现物体的形状和轮廓
5.1　深度暗示　66
5.2　透视变形　66
5.2.1　暗示深度的透视变形　67
5.2.2　控制变形　68
5.3　影调变化　69
5.4　光源的面积　69
5.4.1　大型光源与小型光源　69
5.4.2　光源的距离　70
5.5　光位　70
5.5.1　侧光　71
5.5.2　顶光　71
5.5.3　辅助光　73
5.5.4　增加背景深度　74
5.6　理想的影调变化　76
5.6.1　拍摄建筑：减少影调变化　77
5.6.2　拍摄圆柱体：增加影调变化　77
5.6.3　表现表面细节　78
5.7　拍摄有光泽的盒子　79
5.7.1　使用深色背景　80
5.7.2　消除盒子顶部的直接反射　80
5.7.3　消除盒子侧面的直接反射　81
5.7.4　其他消除直接反射的方法　82
5.7.5　使用直接反射　83

第6章　表现金属物体
6.1　拍摄平面金属体　86
6.1.1　表现金属体的明暗　86
6.1.2　确定角度范围　86
6.1.3　金属物体的用光　88
6.1.4　将金属物体表现成明亮的色彩　89
6.1.5　怎样才算“标准”曝光　91
6.1.6　将金属物体表现成深暗的色彩　91
6.1.7　巧妙的平衡　94
6.1.8　控制光源的有效面积　96
6.1.9　使金属物体与照相机成直角　98
6.2　拍摄金属盒　100
6.2.1　使用浅色背景　102
6.2.2　使用透明背景　103
6.2.3　使用光滑背景　104
6.3　拍摄球形金属物体　105
6.3.1　掩饰　107
6.3.2　使照相机远离光源　107
6.3.3　使用小型摄影帐篷　107
6.4　其他方法　108
6.4.1　偏振镜　108
6.4.2　黑色魔法　109
6.4.3　消光剂　109
6.5　适用的拍摄情况　109

第7章　表现玻璃制品
7.1　涉及的原理　111
7.2　面临的问题　111
7.3　解决方案　112
7.4　两种相反的用光方法　113
7.4.1　亮视场用光　113
7.4.2　暗视场用光　116
7.5　两种方法的*佳结合　119
7.6　*后的修饰　120
7.6.1　表现玻璃器皿的表面质感　121
7.6.2　照亮背景　123
7.6.3　淡化水平分界线　124
7.6.4　防止眩光　126
7.6.5　消除多余的反射　126
7.7　非玻璃物体的复杂性　127
7.7.1　玻璃容器中的液体　127
7.7.2　次要的不透明物体　130
7.8　确认主要被摄体　131

第8章　表现人物
8.1　单光源设置　133
8.1.1　基本设置　133
8.1.2　光源面积　135
8.1.3　表现皮肤的质感　135
8.1.4　主光源的位置　136
8.1.5　关键三角区　136
8.1.6　左侧还是右侧　138
8.1.7　宽位用光或窄位用光　138
8.1.8　眼镜　139
8.2　其他光源　140
8.2.1　辅助光　140
8.2.2　背景光　143
8.2.3　发型光　144
8.2.4　强聚光　145
8.2.5　轮廓光　146
8.3　情绪与基调　147
8.3.1　低调用光　147
8.3.2　高调用光　147
8.3.3　保持基调　148
8.4　深色皮肤的表现　148
8.5　现场光人像摄影　149
8.5.1　窗户作为主光源　149
8.5.2　阳光作为发型光　151
8.5.3　结合使用便携光源和环境光　151
8.5.4　反射环境光人像摄影　153
8.6　值得一试的拍摄技巧　154
8.6.1　两个主光源　154
8.6.2　结合使用便携式闪光灯与彩色滤光片　156
8.6.3　用便携闪光灯拍摄动体　158
8.7　*后的话　159

第9章　极端情形下的用光
9.1　特性曲线　161
9.1.1　完美的曲线　162
9.1.2　糟糕的照相机　163
9.1.3　曝光过度　165
9.1.4　曝光不足　166
9.1.5　真实的影像传感器(ccd或cmos)　168
9.2　两种特殊拍摄对象　168
9.3　白色对白色　168
9.3.1　“白色对白色”场景的曝光　170
9.3.2　“白色对白色”场景的用光　171
9.3.3　被摄体与背景　171
9.3.4　使用不透明的白色背景　172
9.3.5　使用半透明的白色背景　174
9.3.6　用镜子做背景　176
9.3.7　无论何时确保背景的小型化　177
9.4　黑色对黑色　178
9.4.1　“黑色对黑色”场景的曝光　178
9.4.2　“黑色对黑色”场景的用光　178
9.4.3　被摄体和背景　179
9.4.4　使用不透明的黑色背景　180
9.4.5　使用光滑的黑色表面　181
9.4.6　使被摄体远离背景　182
9.5　直方图　182
9.5.1　预防问题　183
9.5.2　过度处理　184
9.6　曲线　185
9.7　新的原理　185

第10章　移动光源
10.1　很棒的消息　187
10.2　选择合适的闪光灯　187
10.2.1　影室闪光灯　188
10.2.2　便携式闪光灯　188
10.2.3　轻型热靴闪光灯　188
10.3　获得正确曝光　188
10.3.1　由闪光灯自行决定曝光　188
10.3.2　使用闪光测光表　189
10.4　获得更多光线　189
10.4.1　聚焦闪光灯　189
10.4.2　组合运用多支闪光灯　189
10.5　改善光源质量　190
10.5.1　反射闪光　190
10.5.2　羽化闪光　192
10.6　不同的光源色彩　193
10.6.1　光源的色彩为什么重要　193
10.6.2　非标准光源　193
10.6.3　混合光源与非混合光源　195
10.6.4　偏色的校正　197
10.7　不同时长的光源　198
10.8　摄影室用光适用于外景摄影吗　199