广告摄影

**章 广告摄影绪论
1 摄影术的诞生和发展
1.1 摄影术的诞生
1.2 摄影术的发展
2 广告摄影简史
2.1 广告摄影的萌芽时期
2.2 广告摄影的成长时期
2.3 广告摄影的膨胀时期
2.4 广告摄影的成熟时期
3 广告摄影风格的演变
3.1 写实性广告摄影
3.2 情节风格和超现实风格的广告摄影
3.3 好莱坞风格的广告摄影
3.4 新闻风格的广告摄影
3.5 20世纪50年代后的广告摄影
**章 广告摄影绪论
1 摄影术的诞生和发展
1.1 摄影术的诞生
1.2 摄影术的发展
2 广告摄影简史
2.1 广告摄影的萌芽时期
2.2 广告摄影的成长时期
2.3 广告摄影的膨胀时期
2.4 广告摄影的成熟时期
3 广告摄影风格的演变
3.1 写实性广告摄影
3.2 情节风格和超现实风格的广告摄影
3.3 好莱坞风格的广告摄影
3.4 新闻风格的广告摄影
3.5 20世纪50年代后的广告摄影
4 广告摄影的功能及作用
4.1 广告摄影的功能
4.2 广告摄影的作用
5 广告摄影师的素质和修养
第二章 广告摄影器材及附属器件
1 照相机
1.1 镜头
1.2 暗箱
1.3 光圈
1.4 快门
1.5 取景器
2 常用摄影附属器材
2.1 闪光灯
2.2 测光设置
2.3 数字存储器
2.4 其他摄影附件
第三章 广告摄影曝光与景深
1 曝光基本知识
1.1 标准曝光
1.2 曝光过度
1.3 曝光不足
1.4 正确曝光的选择
2 影响曝光的因素
2.1 感光度的影响
2.2 光照度的影响
2.3 物体亮度影响
2.4 其他影响曝光的因素
3 曝光量控制
3.1 阶梯曝光和区域曝光
3.2 等量曝光和选择曝光
4 广告摄影的景深
4.1 清晰度的标准——模糊圈
4.2 景深
第四章 广告摄影用光
1 光源的种类及性质
1.1 自然光
1.2 人工光
2 广告摄影中光的运用
2.1 光在广告摄影中的运用
2.2 不同光的应用
3 广告摄影中画面的影调
3.1 影调定义以及分类
3.2 处理影调的方法及原则
3.3 广告摄影中如何调控影调
4 布光设备的性能和应用
4.1 常用灯具
4.2 布光中光线的控制
4.3 布光方法与技巧
4.4 摄影棚中常见的基本构成
第五章 广告摄影的取景构图
1 广告摄影构图的法则与要求
1.1 广告摄影构图的概念
1.2 广告摄影构图的法则
1.3 广告摄影构图的要求
2 影响取景构图的因素
2.1 机位的选择
2.2 构图形式
2.3 画幅规格的选择
第六章 广告摄影创意表现
1 广告摄影创意的基础与思维方法
1.1 广告摄影创意的基础
1.2 广告摄影创意创造性思维的类型
1.3 广告摄影创意的思维方法
2 广告摄影的源流
2.1 广告摄影的流派
2.2 艺术流派对广告摄影的影响
3 广告摄影创意的表现手法
3.1 广告创意的基本原则
3.2 广告创意表现的媒体特征
3.3 广告创意表现的基本要素
3.4 广告创意的表现手法
第七章 广告摄影表现技法
1 人物摄影表现技法
1.1 人像摄影表现技法
1.2 时装摄影表现技法
2 植物摄影技法表现
2.1 了解植物的特性和分布
2.2 光线的运用
2.3 构图和色彩的表现
2.4 主题明确
2.5 拍摄的外部条件
3 动物摄影表现技法
3.1 显微镜下动物表现技法
3.2 可见中型动物表现技法
3.3 广告摄影大型动物表现技法
4 器物摄影表现技法
4.1 静物广告摄影
4.2 饮食类摄影表现技法
5 自然物摄影表现技法
5.1 建筑摄影表现技法
5.2 自然风景摄影表现技法
5.3 夜景摄影表现技法
5.4 四季摄影表现技法
第八章 广告摄影的后期影像处理
1 处理广告摄影的软件种类
1.1 Adobe Photoshop软件
1.2 CoreI PHoTo—PAINT 12
1.3 Adobe Photoshop Lightroom
1.4 光影魔术手
1.5 Photoscape
1.6 Adobe Photodelux
2 后期图像处理
2.1 初试牛刀——照片的裁剪
2.2 打好基础——照片调整三步走
2.3 灵学灵用——制作油画效果
2.4 走进作品——彩色变黑白
3 印刷工艺处理
3.1 印前工艺
3.2 印后工艺
3.3 印刷与色彩
3.4 合理运用印刷处理色彩不同的情况
第九章 广告摄影作品赏析
参考文献