动画剧本创作与分镜头设计

前言


剧本创作篇
第1章从头开始——动画剧本创作

1.1　动画剧本创作的基本概述 
1.1.1　动画剧本的定义 
1.1.2　动画剧本的格式 
1.1.3　动画剧本的内容 
1.2　动画剧本创作的特点 
1.2.1　动画剧本的特性 
1.2.2　当逻辑遇见幻想 
1.2.3　让幻想与众不同 
1.2.4　当想象拥有情感 
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第2章那些人——动画剧本中的人物塑造

2.1　动画与动画人物 
2.1.1　动画人物的重要性 
2.1.2　让个性和表现力更强烈 
2.2　动画人物的剧作特征 
2.2.1　独一无二的主人公 
2.2.2　动画人物的性格刻画 
2.2.3　让动画人物自由飞翔 
2.3　在剧本中“画”人物 
2.3.1　动画剧本中的人物造型 
2.3.2　动画剧本中的人物对白 
2.4　动画人物的塑造技巧 
2.4.1　时代特征的定型化与类型化 
2.4.2　表里不一的主人公 
2.4.3　小动作和大习惯 
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第3章那些事——动画剧本中的故事 

3.1　题材与视角 
3.1.1　素材与题材 
3.1.2　动画的视角 
3.2　情节、冲突与结构 
3.2.1　情节与冲突 
3.2.2　剧本结构 
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第4章在前人的基础上奔跑——改编 

4.1　动画剧本的改编方法 
4.1.1　改编的优势 
4.1.2　改编的形式 
4.2　动画剧本的改编技巧 
4.2.1　结构的戏剧化调整 
4.2.2　氛围的单纯化营造 
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第5章总有一种适合你——如何写不同类型的动画剧本 

5.1　影院动画 
5.1.1　影院动画的特点 
5.1.2　影院动画剧本的创作技巧 
5.2　电视动画 
5.2.1　电视动画的特点 
5.2.2　系列片与连续剧的差异 
5.2.3　电视动画剧本的创作技巧 
5.3　动画短片 
5.3.1　动画短片的特点 
5.3.2　片头与广告 
5.3.3　动画短片剧本的创作技巧 
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分镜设计篇 
第6章承上启下——动画分镜头创作 

6.1　分镜头画面的基本概念 
6.1.1　影视镜头 
6.1.2　影视画面 
6.1.4　分镜脚本 
6.2　动态画面的意义 
6.2.1　动态构图 
6.2.2　动漫与动画的概念差异 
课后训练 
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第7章有条不紊——动画分镜头制作流程

7.1　动画镜头制作的程序与分工 
7.1.1　动画镜头制作的程序 
7.1.2　动画镜头制作的分工 
7.2　动画分镜头的制作流程 
7.2.1　二维动画镜头设计流程 
7.2.2　三维动画镜头设计流程 
课后训练 
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第8章要你好看——动画分镜头的影视特征 

8.1　剧本与画面的关系 
8.2　画面与摄影机镜头的关系 
8.2.1　镜头与机位 
8.2.2　镜头与景别 
8.2.3　镜头与运动 
8.2.4　镜头与角度 
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第9章有的放矢——动画分镜头的创作规律

9.1　分镜头与剧本 
9.1.1　镜头化的剧本 
9.1.2　镜头化的角色 
9.2　把握分镜头画面设计的节奏感 
9.2.1　画面设计的节奏要素 
9.2.2　画面组接的基本原理 
9.3　把握分镜头声音的节奏感 
9.3.1　分镜头的声音要素 
9.3.2　声音的处理 
课后训练 
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第10章活色生香——动画分镜头的表现形式

10.1　动画分镜头美术形式的基本要素　
10.1.1　色彩的处理 
10.1.2　光影的搭配 
10.2　不同类型的动画分镜头设计 
10.2.1　影院动画 
10.2.2　电视动画 
课后训练 
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附录一 
附录二 
参考文献