20世纪中国存在主义文学史论

　　《20世纪中国存在主义文学史论》：　　第四章 作为存在主义前卫性创作的新感觉派　　**节 新感觉派之“新”与存在主义之“本”　　20世纪30年代的新感觉派小说之“新”，体现在它“在文学上具有某种前卫的先锋性质”④。这固然因为，20世纪二三十年代期间，上海作为文化中心的地位日益明显，诸多知识分子来到上海，使文化中心的南移成为定局。更由于上海文化的开放性在文学上形成了向世界文学开放的姿态，使得上海文学自觉地承担着引进西方文学的重要职责，并引领着20世纪中国文学的新潮流。而新感觉派小说就是在日本新感觉派、欧洲现代派的影响下出现的，它以一种既是崭新的也是成熟的文学姿态构成了上海文学的现代性特质，也彰显了30年代中国文学的先锋性。准确地说，新感觉派小说是一种存在主义思潮下的前卫性创作。　　无疑，在对新感觉派小说的考量和审视中，“感觉”是其创作的关键词。如果说，日常生活的感觉大多是功利性的，它关注的只是所感觉到的物（对象）的有用性，和所感觉到自身对物（对象）的占有感；换言之，只有当物被感觉到是有用的时候，它才是物，只有当人感觉占有的时候，人才是人；在这样的感觉的限制内不仅物失去了物自身，而且人也失去了人自身——无论是“物”还是“人”，这里所展露的是一种本质上不自由的感觉。那么，文学创作中的感觉恰恰在于它是对于自由存在的感觉：文学本身所具有的自由存在的特质，在美感中便转化成自由的感觉特性；同时自由的感觉也形成了感觉的自由；它表明，感觉能解放、消除自身的束缚和限制，感觉让存在、让感觉作为自身去感觉。人于此不仅调动全部感觉机能——视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉等，而且展开其感觉意向的一切维度，在如此这般的感觉中，感觉的相关物就会无限度地敞开自身的本性，与此同时敞开的则是人的本性的发现。正是在这样的认知逻辑上，“我感觉故我在”就是对新感觉派小说的*为确切的描述。　　刘呐鸥的小说集《都市风景线》便是以前所未有的感觉化方式——将视觉、幻觉、触觉、听觉综合运用来调动读者的感官神经，开掘了潜藏在都市人灵魂深处的欲望本能、现实幻觉及变异的生存体验，向人们展示出新旧文明撞击下的都市人精神碎裂的影像；其中情节的片段性、结构的跳跃性完全按照作家或作品中人物的情绪需要而恣意拼接，在一种灵魂困境的方式中去感受生存的可能性和存在的意义，从而描绘他的“都市风景线”。穆时英的《上海的狐步舞》与其说是小说，不如说是电影的“一个断片”，小说开篇便用从远景到近景的电影画面和镜头语言再现了沪西的月亮、原野、村庄、林肯路的街景和行人，然后以蒙太奇的手法对歌舞厅和大饭店里的灯红酒绿、纸醉金迷的场景进行剪辑和组接，电影的镜像思维和舞曲的旋律节奏把都市的情绪和作者的感觉演绎得淋漓尽致。而在《夜总会里的五个人》中，那些声、色、光、影的交叉出现，把稍纵即逝的都市生活节奏用具体可感的方式呈现出来，如“红的街，绿的街，蓝的街，紫的街……强烈的色调化装着的都市，霓虹灯跳跃着——五色的光潮，变化着的光潮，没有色的光潮——泛滥着光潮的天空，天空中有了酒，有了烟，有了高跟鞋，也有了钟……”，将真实的物象与虚幻的感觉融为一体，都市在这样的感觉中更加声色并茂、媚态毕生，现代都市人在丧失了传统的整体感和安稳感之后的焦虑不安、躁动不已的心态亦坦露无遗。　　……