夏回:自由歌唱:sing freely

　　《画里画外双语丛书（**辑）·夏回：自由歌唱》：　　我上班的地方是叶圣陶故居，这幢宅子有一庭小园，小园里种了好多花木，玉兰、海棠、紫藤、芭蕉、石榴、梅竹等等。平日里出门游山玩水，很随意就能见到玉兰海棠什么的花木，但这些玉兰海棠和我杲在一个门堂子里，我觉得她们就是我的同事了。所以哪怕是同一个品种的玉兰海棠，在别的地方看到，就是陌生人，种在自己园子里的，就是熟人。　　玉兰是先开花，没有几天日子，待花落净了，再绽出来一点绿意，接着叶子越来越大。玉兰花开放的时候，梅花还开着，梅花多么冰清玉洁啊，但盛开的玉兰花一下子就把她比下去了，玉兰高贵、大方、温和、从容不迫地美丽着，使我觉得呆在一边的梅花甚至有点寒碜和做作了。　　芭蕉因为生长繁殖迅速，所以**年都要修剪干净的，但到了夏天，芭蕉依旧是枝繁叶茂的样子了，芭蕉伸展开来的时候，是那么的大胆和随意，还有石榴，开花的时候，完全是一幅宋人的小品画。我一直想，我要是会写生就好了，就能把见到这些花木时的心思和激动记录下来，我要是把这些写生挂在自己的书房里，那是对美好的*经典的收藏，是对一年四季的温故知新。　　为什么我读了夏回的花鸟画，有一份特别的亲切呢？我以为夏回将面对花鸟时的心思和激动准确地传递出来了。　　我记过一段有关花鸟画的文字，我说，花鸟是没有年纪的，画家就是要画出岁月落在花鸟上的痕迹，画出画家自己的私心杂念。有一些花鸟画的功夫，估计是从前人的优秀创作中锻炼出来的，说起来也是惟妙惟肖，但精神面貌上，似乎缺少了一点东西，这好比是和演员的剧照交朋友，那是很知人知面不知心的。　　我生出来为夏回的花鸟画记一些文字，是在一家画廊里读着夏回的几幅旧作，因为有些年份，颜色不是那么鲜明了，但是风骨依旧，很恣意很散淡的样子。有的小品就是单独的零件，也不能给人整架机器的联想，夏回的这几幅作品，不仅让人想到机器，还让人想到了一个车间，比如那几页石榴，使人感受到了秋天。　　夏回的花鸟画，还是拿演艺圈来说个事吧。演艺圈有好演员和不太好的演员之分，不太好的演员在表演影视剧的时候，应该也是很卖力的，但人家往往会忽视他的表演，而光顾着看故事看情节了。好演员能够让观众忘记了故事情节，只关注他的举手投足、音容笑貌，他在故事和情节中，表演出来的却是他自己。　　我觉得好的花鸟就像散文，比如齐白石的作品，农民看了以后说，这不是我种在田里的蔬菜吗？城里人说，这不是我们家厨房里的青菜萝卜吗？艺术家说，这可是艺术殿堂里的供品啊。大家都能找到各自的落脚点，然后安心地和齐白石交流一些悄悄话。散文是永远没有了结的一种文体，散文的另一半要靠别人去完成。了结了的散文，那是中小学课文，孩子们在打基础，远方是从眼门前一步一步走出来的。　　差一点的花鸟画家呢，容易流入对生活的描摹，像小公务员似的，花鸟是他的上级，他画图就是不折不扣地等待上级指示。好的花鸟画家呢，生活中的花鸟只是他的借题发挥，是他的虚晃一枪，他笔下的花鸟，其实就是他自己。大家透过花鸟，看到的是画家的情怀和才华，而夏回就是这样的好画家。　　……