写生的传统与当下意义-中国美术太行论坛文集

　　《写生的传统与当下意义：中国美术太行论坛文集》：　　上述两类绘画所体现的共同点，是画家熟悉所表现的对象即花草、树木、禽兽、虫鱼等，大都具有深刻的认识和感受，能在绘画中予以精确而逼真的描绘。作品不是简单的记录所见，不是自然主义的表现，往往在其中插入细小的情节，以创造情趣，创作者注重画作中诗意的营造，追求画作格调的高雅，或者进行外在形式的精微刻画，甚至不惜有炫技之嫌。从基本的方面来看，正是这些共同点使中国画近距离贴近自然并达到对其精微的表现，从一个角度把艺术同现实的关系空前地贴近了。这也是此时期花鸟画写生的*大成就和其美术史的意义所在。应该说，写生为花鸟画的创作开创了一个广阔而富有生机的发展空间，可是，沿着这一方向继续前进，竟又出现了转机，怎样的转机呢？是“山穷水复”抑或“柳暗花明”呢？　　四　　“写生”的概念在北宋花鸟画坛出现不是偶然的。自五代至宋（或可上溯到中晚唐的边鸾、萧悦），一批花鸟画家专注于对现实物象的摹写，即已开始了所谓的写生。逐渐成为绘画中的一种风气或思潮。写生作品的突出特点是形似，是逼肖对象。对于写实作品*高的赞扬莫过于那些传奇性的描述了，例如，史载：公元259年，黄筌、居案父子在八卦殿内绘制了山水花鸟壁画，蜀帝孟昶将出行狩猎，带了鹰犬，“其间一鹰离□奋举，臂者不能制，遂纵之，直入殿搏其所画翎羽。”黄氏父子在壁画上绘制的鸟，被鹰误以为真而飞进殿里捕捉，御鹰者竟制止不住。这是中国早期绘画的一种艺术追求，论者多以西晋陆机“宣物莫大于言，存形莫善于画”之说为代表。但是，这种追求形似的绘画观念在漫长的中国绘画长河里只是处于一种次要的或隐性的地位，在某些特定时期也可能影响绘画的创作实践，但在更多情况下，只是用以对过度离形乃至弃形的偏颇加以矫正和抗衡。特别是自从宋元文人画兴起以后，“形似”的理念更是渐次远离绘画的主要追求了。　　……