燃烧的琴弦:中国音乐家的成才之路

　　《燃烧的琴弦：中国音乐家的成才之路》：　　说来奇怪，先秦就被记录下来并在唐代诗人的妙笔生花中大放异彩的“秦筝”，到了20世纪，竟然销声匿迹，在西安城里找不到一丝声息。只有偏远的陕北榆林，在民间的“小曲子”里，保留了些许痕迹。大唐宫廷里明晃晃、响当当的乐器，在诞生之地，莫名其妙地湮没了，让音乐史家觉得不可思议。如有底层记述，那必将是一本厚厚的沧桑史。因此，“为往圣继绝学”的使命，注定落在了周望父亲周延甲肩上。但真正实现秦筝回归夙愿的，还要从改革开放之初，周望来到北京，在长达八年的中央歌舞团舞台上，将秦筝音乐传播全国开始。从此，父亲的心血，秦筝的魅力，在一个十几岁的女孩手上，焕发出新的生命力。那美妙的境界，感染了整个北京城，波及整片神州大地。　　周望从西安走进北京的这关键性一步，无论怎样评价都不过分，因为，一件地方性乐器，乃至一个地方性乐种，从此走出了地方。她携带的那种文化因子，在国都中被放大，其影响无法估量。从某种意义上说：秦筝复活了！作为古筝演奏家，周望的历史性贡献就在于，用她的智慧，她的表演，她的娴熟技艺，诠释了父亲头脑中“秦筝”的理念，并将其魅力传递到对整个国家音乐文化的走向起着决定性作用的都城——北京。　　周延甲、周望、周展，几乎成为这个“春风吹又生”的乐种的符号。父亲周延甲带着一双儿女周望和周展，一步步演绎了一件被遗忘的乐器重吐清商、再续乐府的现代传奇。父与女，父与子，联手拼搏，同舟共济，硬是让湮默无闻的秦筝，誉满天下。生生不息、起死回生的故事，绝非传奇，而是周家人的家族史。20世纪，许多地方乐种面临“现代”转型的挑战，几乎都是靠一个人、一家人的努力，化濒危为繁荣，从草莽至华堂。这份当地人的真实实践，也算民族史中不可或缺的家族史和地方史。今天被誉为“文化自觉”的先行者，把为数不多的文化遗产悉心呵护，利用那个时代不多的一点点机会，让不绝如缕的地方记忆，慢慢熬成了一个地方的“文化品牌”。而让这个“地方品牌”变为“国家品牌”的推动者，就是周望。前面所列行程中的节目单上之所以排列了那么多陕北筝曲，也与周望亲历过起源于陕西又消失于陕西并在父亲的艰难奋争中起死回生所留下的创伤记忆有关。这个现代乐器史的鲜活个案，灌注着一个家族的体温。　　周望回忆小时候时说：西安的冬天很冷，窗上一片茫茫白雾，用手捏着袖口擦拭玻璃上的雾气，触手都是冰冷。她的手指，开始在差不多同样冰冷的筝弦上拨弄——背靠着西安布满沧桑痕迹的砖墙。或许，她的声音总带着一种无法抹去的厚重，就是因为身后站着父亲，立着那座厚重的城墙。西安所处的历史地位与秦筝之间具有某种不身临其境就难以理解的内在关联，这个重影，让她的指音加重了许多。周望也曾师从过山东筝派名家高自成，浙江筝派名家项斯华、范上娥，潮州筝派名家杨秀明等，收南北各派之长的兼容，不影响她指尖上的秦筝底色。　　……