世界音乐教程-音响与乐谱课例-第二版

内容简介

　　《世界音乐教程：音响与乐谱课例（第2版）》特点：　　一，它提出理解世界音乐的好方式是从聆听这些音乐的声音开始。强调以听觉感受的乐趣去激发听者对音乐、音乐语境、技巧、乐器和音乐结构的好奇心。“思我所听”，而不是先人为主地灌输许多文化信息。从关注声音开始，接着进行理论的启发和语境的发现。因此，在乐谱课例中，首先是无谱例的聆听与思考练习，其次是依据谱例的聆听与思考练习。这种对听觉敏锐性的培养，也是非西方音乐口传心授传承传统音乐的基础。世界上许多民族音乐将音乐与语言同源的这种联系持续发展下来，语言的音位、音色、声调与乐律、乐调直接关系到该文化的音乐风格。这些音乐以乐音与语音或方言无分化听觉经验的敏感性、本真性，并联系到生命直觉、身体行为以及社会音乐活动的意向性，不同于纯乐音固定音高的音乐书写作品。这些或许也启发我们在中国传统音乐（包括少数民族音乐）的教学中对不同地区的音乐风格也需要进行聆听与认知思考的练习。在翻译过程中，我们发现西方学者在介绍中国川剧时无法找到与“唱腔”和“帮腔”相对应的概念，他们只能用“唱歌”（singing）与“合唱”（chorus）的概念来表示。中国各民族的音乐风格与语言、唱论、戏曲的“字正腔圆”紧密相关。关于音乐与语言的关系，如美国音乐人类学家瓦克斯曼认为，非洲有多少语言就有多少音乐风格。音乐人类学家洛马克斯的著作《歌唱风格测定》将音乐歌唱风格与语言的音位、音色直接相联系。很明显，世界音乐教学的聆听与思考练习不同于西方视唱练耳的音乐教学体系。　　二，它对音乐书写传统和音乐口传传统特点平等看待。五线谱在音乐教育中的普及，使我们注重书写音乐作品的理解与分析。作者指出，五线谱的优点在于广泛流通，易于被人理解，它将一些提取的音乐信息凝聚在乐谱上，强调了固定的音高与节奏，但它不是那么强调音色或对现存符号做细微变化的调整，而这些细微变化在世界许多音乐传统中是非常重要的。借用物理学的概念，固定音高和节奏仿佛是一种经典力学的低速运动，它可以精确地体现在五线谱的几何空间上，以一种既定的牛顿绝对时间、空间的方式流动；而那些在音色、音高、力度、时值上做细微变化的声音仿佛是一种高速运动，五线谱无法记录，这种高速运动的声音只有依赖于高度敏感的听觉和口传心授的模仿才能得以传承。从哲学思维层面上讲，西方哲学思维善于把自然抽象为“存在”，把精神抽象为“自我”。反映在音乐上，作曲家善于把音乐活动抽象为书写的“作品”，把音乐精神抽象为“自我”的表达。非西方音乐与此大相径庭。从哲学思维层面上讲，非西方哲学思维中人与自然、社会的存在是一个整体，精神的创造是集体的一种智慧结晶。反映在音乐上，非西方音乐成为自然、语言、日常生活、仪式和社会交往整体关联性的组成部分，很难抽象出独立的“存在”或“作品”以及脱离集体精神的个人表达。音乐是维系地区、民族和社会群体共有的精神表达和创造，而非个人所属或商业版权所有。