数字艺术设计基础-(第2版)

目录 第1章熟悉数字艺术设计1 1.1技术对艺术的影响1 1.1.1摄影技术的诞生1 1.1.2电子媒体的诞生2 1.1.3电子计算机的诞生2 1.2艺术与科学的分化与组合3 1.2.1艺术与科学的早期统一3 1.2.2艺术与科学的分化4 1.2.3艺术与科学的重新组合5 1.3设计艺术与艺术设计5 1.3.1艺术5 1.3.2设计6 1.3.3设计艺术与艺术设计6 1.3.4数字艺术设计6 1.4数字艺术设计的应用7 1.4.1科学的视觉化7 1.4.2网页与网络广告设计7 1.4.3数字化展示设计7 1.4.4数码影视9 1.4.5人机界面设计9 1.4.6多媒体艺术设计10 1.4.7虚拟现实10 1.4.8增强现实11 【延伸阅读】艺术学生与科学学生12 【实验与思考】了解数字艺术设计13 目 录第2章艺术设计基础18 2.1美学与数字媒体元素18 2.1.1美学基础18 2.1.2文字和旁白19 2.1.3图形和图表19 2.1.4背景和材质20 2.1.5配音效果20 2.1.6影像和动画20 2.1.7动作的效果21 2.2素描基础21 2.2.1素描分类22 2.2.2形体与结构23 2.2.3比例23 2.2.4透视23 2.2.5素描的明暗概念24 2.2.6点线面的绘画方法25 2.3速写基础27 2.3.1速写的特点27 2.3.2静物速写30 2.3.3动物速写30 2.3.4风景速写30 2.3.5人物速写31 2.4色彩基础32 2.4.1色彩语言的意义33 2.4.2色彩的心理感觉33 2.5构图基础34目 录2.5.1造型35 2.5.2图形创意的视觉表现35 2.6文字效果设计37 2.6.1字体的功能37 2.6.2字体的种类37 2.6.3字体的编排模式38 2.6.4字体的视觉设计39 2.6.5文字构成的图形特性40 【延伸阅读】技术也是艺术42 【实验与思考】数字艺术基础44 第3章数字图形图像46 3.1视觉媒体及其特性46 3.2彩色空间表示47 3.2.1基本概念47 3.2.2彩色空间48 3.3图像及其特征49 3.3.1计算机图像50 3.3.2分辨率50 3.3.3颜色深度51 3.3.4真彩色52 3.3.5调色板52 3.4图形及其特征52 3.4.1计算机图形53 3.4.2图形的分类与特征53 3.4.3图形与图像54 3.5数字图像54 目 录3.5.1图像显示技术55 3.5.2图像数字化55 3.5.3图形图像文件格式55 3.5.4其他图像文件格式58 3.5.5对格式品质的评估58 3.6计算机图形的发展59 3.6.1计算机图形的产生59 3.6.2计算机图形设计的发展60 3.6.3计算机图形设计的挫折与重新崛起61 【延伸阅读】世界名胜高空全景图63 【实验与思考】读图软件ACDSee65 第4章平面艺术设计77 4.1平面设计的概念77 4.1.1平面设计的基本要素77 4.1.2平面设计的应用78 4.1.3平面设计软件80 4.2Photoshop的工作界面82 4.2.1工具箱83 4.2.2控制面板84 4.3Photoshop图像的颜色84 4.3.1CMYK颜色模式84 4.3.2HSB颜色模式84 4.3.3Lab颜色模式85 4.4图层、通道与滤镜85 4.4.1图层85 4.4.2通道85目 录4.4.3滤镜86 【实验与思考】Photoshop的基本操作86 【课程作业Ⅰ】自选项目Photoshop平面艺术设计110 第5章插画艺术设计111 5.1插画基础111 5.1.1插画分类111 5.1.2插画风格112 5.1.3插画主题114 5.2传统插画的绘制工具及手法114 5.2.1铅笔115 5.2.2蜡笔与油画棒116 5.2.3色粉笔116 5.2.4墨水笔117 5.2.5水彩117 5.2.6水粉118 5.2.7油画颜料118 5.2.8国画颜料119 5.2.9马克笔119 5.2.10丙烯颜料119 5.3数字插画120 5.4Illustrator插画造型121 5.4.1Illustrator绘制线条的基本规则121 5.4.2Illustrator插画122 5.4.3创作构思122 5.4.4草图123 【实验与思考】Illustrator基础123目 录【课程作业Ⅱ】Illustrator插画习作137 第6章出版装帧设计139 6.1出版物概况139 6.1.1出版物的类型139 6.1.2出版物的基本构成140 6.1.3出版物开本与纸张规格141 6.2版式设计基础142 6.2.1版式设计的基本要素142 6.2.2版式设计的形式法则143 6.2.3网格的概念145 6.3出版装帧的软件技术146 6.4InDesign基础146 6.4.1InDesign打印常识147 6.4.2打印设置148 6.4.3印刷色与专色151 6.4.4色彩管理154 【实验与思考】InDesign排版154 【课程作业Ⅲ】自选项目InDesign版面装帧设计171 第7章数字动画艺术173 7.1数字动画基础173 7.1.1动画的形成与制作174 7.1.2数字动画及其优势174 7.2二维动画艺术176 7.2.1数字二维动画与传统二维动画的异同之处176 7.2.2二维动画制作软件177目 录7.2.3Flash动画179 7.3三维动画艺术181 7.3.1三维动画的发展181 7.3.2三维动画设计182 7.3.3三维动画的制作流程183 7.3.4三维动画和二维动画的区别185 7.3.5三维动画制作软件185 【实验与思考】Flash动画设计193 【课程作业Ⅳ】自选项目Flash二维动画设计204 第8章数据可视化艺术205 8.1数据与可视化205 8.1.1数据的可变性205 8.1.2数据的不确定性207 8.1.3数据的背景信息207 8.1.4打造*好的可视化效果209 8.2数据与图形209 8.2.1地图传递信息209 8.2.2数据与走势210 8.2.3视觉信息的科学解释211 8.2.4图片和分享的力量212 8.2.5公共数据集212 8.3实时可视化214 8.4可视化分析工具214 8.4.1Microsoft Excel215 8.4.2Google Spreadsheets215目 录8.4.3Tableau215 8.4.4可视化编程工具216 【延伸阅读】南丁格尔“极区图”218 【实验与思考】熟悉数据可视化艺术220 第9章数据引导可视化222 9.1可视化对认知的帮助222 9.1.1新的数据研究方法223 9.1.2信息图形和展示223 9.1.3走进数据艺术的世界225 9.2可视化设计组件226 9.2.1视觉隐喻227 9.2.2坐标系230 9.2.3标尺231 9.2.4背景信息233 9.2.5整合可视化组件233 9.3分类数据的可视化234 9.3.1整体中的部分234 9.3.2子分类235 9.3.3数据的结构和模式236 9.4时序数据的可视化236 9.4.1周期237 9.4.2循环239 9.5空间数据的可视化239 9.6让可视化设计更清晰241 9.6.1建立视觉层次241 9.6.2增强图表的可读性243目 录9.6.3允许数据点之间进行比较243 9.6.4描述背景信息244 【延伸阅读】拿破仑东征莫斯科及撤退246 【实验与思考】绘制泰坦尼克事件镶嵌图248 第10章虚拟现实与增强现实252 10.1虚拟现实252 10.1.1虚拟现实技术253 10.1.2虚拟现实艺术特点254 10.2虚拟现实技术应用254 10.2.1医学255 10.2.2娱乐255 10.2.3军事航天255 10.2.4室内设计256 10.2.5房地产开发256 10.2.6工业仿真257 10.2.7应急推演258 10.2.8文物古迹展示和保护258 10.2.9Web3D258 10.2.10道路桥梁建设259 10.2.11地理信息和地图259 10.2.12数字地球259 10.3增强现实260 10.3.1增强现实的组成261 10.3.2增强现实系统工作原理262 10.3.3增强现实技术应用262 【延伸阅读】微软HoloLens证明： 增强现实不是忽悠人263目 录【实验与思考】熟悉增强现实技术及其应用265 第11章课程实验总结与课程实践268 11.1课程实验总结268 11.1.1实验的基本内容268 11.1.2实验的基本评价269 11.1.3课程学习能力测评270 11.1.4数字艺术设计实验总结271 11.1.5实验总结评价（教师）271 11.2课程实践272 11.2.1任务272 11.2.2报告内容272 11.2.3实践报告总结273 11.2.4实践报告评价（教师）273 参考文献274 附录A艺术品的本质及其产生275A.1艺术品隶属于“总体”275 A.2艺术对现实的模仿278 A.3艺术在于表现逻辑关系281 A.4艺术的目的是反映对象主要特征282 A.5艺术家需要有天赋及感受力286 A.6时代环境决定艺术种类291 【实验与思考】艺术品的本质及其产生297 附录B艺术中的理想303 B.1所有特征都有价值303目 录B.2特征占支配地位306 B.3人体有其内在特征309 B.4作品等级反映特征等级310 B.5有益于个人和团体的精神特征313 B.6集中元素表现特征315 【实验与思考】艺术中的理想319