淮剧

　　《符号江苏·口袋本：淮剧》：　　中国戏曲，是中国戏剧文化中的一种艺术样式。　　这一绵延了数以千年的古老的艺术形态，有着极其鲜明的中国戏剧民族特性和艺术特征。它与古希腊戏剧、印度梵剧一起被尊为“世界三大古老戏剧”文化，同为东方世界的中国亿万民众极力尊崇、传承和流传的中华戏剧文化。　　追溯中国戏曲的起源，兼有远古时代的原始歌舞、杂戏、说唱，乃至宗教祭仪等民俗文化艺术的多源融合。然则，在戏曲形成之初，上述诸多由不同途径衍展而生的表现形式，虽都含有一定程度戏曲表演的因素，但总因少有横向的交汇融合，故还难以构成一种新的艺术样式，其表演形态且处于戏剧成型的基础形态之中。约自公元12世纪前后的宋、金、元时期，当戏剧转向“以歌舞演故事”的演剧方式后，方渐而迈人成熟期的发展历程，构筑起了具有真正意义上的综合体的戏曲形态，从而奠定了戏曲在中国戏剧发展史上的位置。　　从戏剧形态的角度来细观中国戏曲，它非同于话剧、歌剧、舞剧等戏剧形式，而具有高度综合性的特点，融合着诗歌、音乐、舞蹈三方面基本因素，借助叙事性的诗文、抒情性的歌咏、舒展性的舞姿这三位一体的艺术形态来演绎故事，创造形象，因而它能使观众从听觉到视觉的直观感受中得到升华愉悦，并由此而显示出中国戏曲那独立的审美价值和艺术品格。　　同样，中国戏曲表演中拥有多手段综合样式的唱、念、做、打，则是中国戏曲艺术所独有的又一特殊的结构形态。舞台上，演艺者们遵从的是中国东方式戏剧的表演法则，严守的是规范化了的程式性结构，追求的是“唱与念的音乐化、听觉化；做与打的舞蹈化、形象化”。显然，中国古典戏剧观赏形态下的唱念做打，完全是一种充满动感并有着鲜活生命的艺术形态，它不独是演员所必需掌握的基本功法，也是充分展现戏曲韵味的重要载体。　　如果说，戏曲实际上是一种有规范的歌舞型戏剧体诗，代表着戏曲的*本质的艺术品格，那么，戏曲形式的节奏性、虚拟性、程式性，则艺术而形象地概现出戏曲形式的总体特征。戏曲艺术中一切生动的内容，均裹夹在这形式之美中而尽显无遗。　　中国古代戏曲审美形态与其技艺之优长，无疑对后世戏剧的形成、发展有着巨大的影响作用。若以戏曲地方化大约始于明代、盛于清代康熙、乾隆年间，大成于近代之说为据，全国360个不同声腔类型的地方戏曲剧种，虽无从窥见南戏昆山腔、余姚腔、海盐腔、弋阳腔等四大声腔的明显痕迹，但昆山腔那既有南曲细腻绵长的特点，又有北曲激昂慷慨的格调，与弋阳腔那极富个性色彩的曲牌联套体的曲体结构形态，及其不被弦索的伴奏形式，却又似以潜在的方式化解于各地方戏曲的多变声腔之中。除了全国影响极广的京剧、汉剧、川剧、秦腔、豫剧、评剧、粤剧、越剧、黄梅戏外，江苏的淮剧、锡剧、扬剧、淮海戏、通剧等，无一不是在承续着中国古典戏曲美的样式和文化精神。　　显见，中国戏曲从萌芽、形成到成熟，由宋元南戏、元明杂剧、明清传奇，到近代的京剧，再到今日所有的地方戏，均皆因其深厚的文化积累、文化创造而渐趋建构起相对稳固的传统戏曲文化模式。历经千年传统文化熔铸而成的中国戏曲，犹如一幅绚丽的画卷，映照出中国戏曲的华丽多姿和独特的神韵风采。　　……