中央和国家机关强素质作表率读书活动主题讲坛周年读本-8

艺术在带给我们审美享受的过程中，磨砺着我们的敏感性，使我们敏感到、以至发现原来我们看不见、感觉不到的东西，不断拓展我们对世界的认识维度。由此重新塑造我们的思维方式，而且通过这样的重塑，提升我们在各个领域的创造能力。我将举些例子——从思想、科学到日常生活的例子说明这一点。大家设想一下，如果没有出现法国19世纪的印象主义绘画，我们对于自然界色彩的认识恐怕完全是两回事，世界的颜色也许没有那么明亮斑斓。印象派绘画在捕捉住自然光影奇妙变化的同时，让我们在原来看不出颜色的地方看见了丰富的色彩。例加在阴影或投影中，古典主义绘画通常以黑色或是深色加以表现，而印象派绘画却让我们从中看见丰富美丽的色彩如紫罗兰等。可以说，历史上每一种新风格的绘画的诞生，都是对我们观察世界方法的新挑战和新拓展。
　　艺术总是在不知不觉中影响我们的观察。你们可以做个实验，当你们参观完一个画展，走出展览馆时注意下，就会发现你们的视觉是怎样受画展影响的。如果你看的是黑白版画，那么，你就会无意识地以黑白版画眼光看世界，整个街景宛如一幅黑白作品。19世纪法国历史之父米什莱曾经记录过他这样的经历。他是“文艺复兴观念”的铸造者之一，他讲到有次看了版画展出来，顿觉整个巴黎都是由黑白构成的。同样，看过油画展览后，世界就变成了色彩更加丰富的天地。艺术改变我们观看世界的方式。这种作用是通过艺术不断以新的方式重构世界秩序感而产生的。
　　我前面提到，艺术的另一个重要作用是为我们树立品质标准。人类在无序的世界当中活动，需要品质的标杆。我们都知道，人类各个学科都在发展，而19世纪以来科学的突飞猛进，使我们深信进步论，认为随着时间的推移，一切都会进步，连艺术也如此。然而，我觉得进步论不适用于艺术，除了它的技术和媒介另当别论。正是艺术的这个特性，能够为不断变化的世界确立稳定的标杆。真正的艺术作品的审美价值永恒不变，这与其他领域的创造不同。
　　在科学史上，哥白尼的出现否定了中世纪的宇宙观，后来牛顿的出现否定了哥白尼，而爱因斯坦的出现又使牛顿的理论成为文物。在此，旧的东西不断被新的东西刷新替代。在所有其他领域里，包括哲学，例如柏拉图的哲学或孔子的学说，都充满智慧，值得发扬光大，但其中有些部分跟现实生活，跟不同的时代结合起来的时候，你就会发现有问题，必须提出新的哲学观念来解决现实的问题，因为唯有能转化为现代能量的哲学才具有真正的价值。大多数领域，都可以根据进步的观念加以衡量，唯独艺术不能。的艺术作品无古今之分，无新旧之分，只有好坏之分。中国古代早的画论《古画品录》中就提出了这个观念：“艺无古今，迹有巧拙。”西方画论也有类似的说法。