迷失与重塑-20世纪中国高等美术教育模式的反思

**章 问题的提出 **节 演进中的“西化”情境 第二节 多元格局中的主体意识 第三节 美术教学与美术发展观念互涉 第四节 相关研究综述 第五节 概念定位与思路 第六节 主要研究内容 第七节 方法与手段第二章 演进中的迷失 **节 民国时期的仿制与模仿 一 移植日制 二 模仿欧派 三 折衷中西 第二节 1949年至今的正规化与学院派 一 亦步亦趋的全面苏化 二 标准一统的正规化运动 三 全面开放与正面冲击 四 “学院派”的范式形成 五 大美术与大美院第三章 迷失中的反思 **节 三门核心课程 一 素描的造型艺术观 二 人体教学的西化意义 三 意识形态的价值观照 第二节 被窄化的西方和被异化的传统 一 西方美术教学史中的三种模式 二 在“改造”中被异化的传统 第三节 基于演进的反思 一 主体性的迷失 二 价值判断的混乱 三 标准单一机制僵化第四章 基于理想的重塑 **节 根本目标 一 文化主体性之重塑 二 树立“成人”培养的教育目标 三 彰显中国美术价值的艺术目标 第二节 基本思路 一强化中国美术的内容 二贯穿中国艺术的方法 三塑立开放整体的模式第五章 重塑之下的构建 **节 模式构建 一 以人文为核心的艺术学科 二 “学科基础+实践创作”的模式探索(以美术学造型艺术类为例) 三 “学科基础”阶段的内容与要求 四 “实践创作”教学阶段的内容与要求 第二节 构建系统 一 “造型基础”锻造艺术能力 二 “地域文脉”植根民族土壤 三 “美术理论”树立文化立场 四 “实践创作”培养创新精神 第三节 构架机制 一 体系开放的模式构架 二 专业融通的工作室与实验室 三 目标分类的学分制 四 评价独立与标准多元结语参考文献附录 “延安模式”：20世纪美术学院教育的决定因素 作为身份认同的传统绘画标准 艺术，还有什么可以教 从登封嵩阳书院说开去后记