艾米莉·迪金森诗歌意象群及原型意象研究

　　《艾米莉·迪金森诗歌意象群及原型意象研究》：　　一、花　　19世纪著名园艺家Waterman在他的畅销书《花典》中这样说：“花的语言近来引起了人们极大的关注，熟悉这种语言看来已是定势，即使不是礼仪教育的必选部分，至少也是一种优雅高贵的修养，是女士们先生们书房中渴望得到的东西，尽管不一定是必需的东西。”广泛阅读英美两国浪漫主义作品，我们可以发现：“鲜花”意象几乎是浪漫派作家的一个结构性的意象。每一个浪漫主义作家笔下都有“花”意象出现，或做叙事的实际背景，或是抒情的触媒，抑或是诗人幻梦的栖居之地。在花园这个结构性的意象里，浪漫主义美学的一个核心理念“自然之崇拜”被视觉化了和原型化了。维多利亚时期诗人常用花特别是玫瑰来比喻、象征爱情的甜蜜和忠贞。浪漫主义文人则不仅描绘花卉给人的各种美感享受，还根据古典神话或民间传说，运用花卉表达丰富的象征意义，包含了爱情、品德、思想状态，也常有政治、社会和宗教等方面的意义。　　迪金森非常喜欢花，她的父亲在14亩的庭园里为她建了一座花房。极具男权文化意识的父亲认为，对于一个女人来说，种花是一种比写诗更适合的职业。自13岁起，迪金森就开始在自己的花园中种植各种花卉。迪金森在诗歌中喜爱描写各类花卉，如玫瑰、蒲公英、番红花、龙胆根、水仙花、银莲花、铁线莲、郁金香、石竹等等。但由于其生前只发表了7首诗，所以当地的人们都知道她是园丁，而不知道她是诗人。花卉种植生活启迪和丰富着迪金森的诗歌创造，里奇指出，迪金森一生在自家小院里培育花卉，可以说在一定程度上为花卉主题诗歌的创造奠定了基础。　　迪金森十分熟悉各种花卉的特性，在诗中除真实地再现了它们的植物特性之外，她还对它们所代表的象征意义很感兴趣，她对花卉的诠释与当时的流行文化赋予花卉象征意义是大相径庭的，迪金森所生活的19世纪中叶的美国新英格兰，是一个典型的父权制社会，在19世纪维多利亚时代的美国仍是以男性的价值观和价值标准为依据的父权社会，女性长期处在社会边缘的地位，女性只是以男性社会所规定的社会角色而存在着，即作为男人的妻子、情人或家庭中孩子的母亲而存在着，女人被完全限制在家庭生活中，成为合格的女儿、妻子和母亲，是她们人生的唯一目标，她们没有自己的事业，经济上依附于丈夫，在家庭和社会活动中都没有话语权。一个典型的维多利亚传统家庭，父亲在家中有绝对的权威，母亲则扮演着‘房中的天使’；男孩被送到学费高昂的学校读书，女孩则被关在家里接受廉价的家庭教师的指导。而“家庭天使”是人们对完美女性形象的要求，也成为一种主流文化，对各阶层女性产生了深刻影响，首先外形上要求妇女能优雅，以满足男性的感官需求，其次，女性需要培养含蓄、谨慎、贞洁、节俭尤其是贞洁与服从的品质，努力提高她们自身的魅力以胜任家庭主妇这一角色。而女性要争得文学领地的～席之地，则受到更多的传统文化的阻碍与拘束，要摆脱文化中的这种拘禁，需要女性作家抵制文化价值体系中的女性自我牺牲的信条在男性世界中积极探索和定义女性身份，迪金森深谙此理：“要说出全部真理／但不能直说——／成功之道，在迂回，／我们脆弱的感官／承受不了真理／过分华美的宏伟”。因而迪金森将自己的女性意识和女性经历杂糅到自然意象中，委婉地说出了关于女性在这个父权制社会下生活的“全部真理”，同时迪金森选择了与众不同的生活道路，她拒绝成为那些被迫顾影自怜，失去个体独立性，成为男性附属品的传统女子，而是勇敢地选择做一位倍受关注但毫无权利和自由的人，做一个默默无闻的女诗人是自我发展中的不懈追求，她勇于像男人一样维护她的自尊、独立和价值。　　……