视听语言.彩色版

目 录导　言　“影像”由来 / 001一、影像的发明 / 001二、影视创作的三个阶段 / 006三、影视语言的技术性和艺术性 / 017四、视听语言分析的方法 / 021
**章　摄影造型 / 031**节　焦距和景深 / 032一、短焦距镜头 / 033二、中等焦距镜头 / 039三、长焦距镜头 / 043四、可变焦距镜头 / 046五、镜头焦距和景深 / 052第二节　构图 / 058一、构图与画幅 / 059二、平面摄影构图与影视摄影构图 / 064三、影视摄影构图三原则 / 065第三节　景别 / 073一、景别的划分 / 074二、五种景别的综合分析 / 080三、景别的功能 / 083第四节　角度 / 089一、不同角度的定义及造型特点 / 089二、摄影角度的功能 / 099第五节　运动 / 112一、画面的运动 / 113二、运动的变频 / 126三、运动镜头的作用和艺术表达 / 131四、新技术的运动造型 / 141五、和运动镜头相辅相成的固定镜头 / 150第六节　光线 / 161一、光线的三要素 / 161二、光线的主次 / 165三、三大光效体系 / 166四、影视作品中的表现性用光 / 171五、实例分析 / 176第七节　色彩色调 / 178一、色彩的基本知识 / 181二、色彩背后的情感剖析 / 187三、色调的概念和分类 / 196四、经典影片中的典型色调 / 199五、实例分析 / 217
第二章 　场面调度 / 236**节　场面调度的概念 / 237一、场面调度的定义 / 237二、场面调度的两个层次 / 238三、场面调度的方法 / 238第二节　场面调度分析方法论 / 245一、场面调度的创作还原 / 245二、场面调度单项分析 / 253第三节　场面调度的功能 / 256一、完成叙事、制造期待 / 257二、营造情景气氛 / 258三、构成影片的内在节奏 / 260四、刻画人物性格和内心世界 / 261五、丰富长镜头内部蒙太奇叙事 / 264第四节　场面调度的风格特征 / 267一、封闭式的场面调度 / 267二、开放式的场面调度 / 269
第三章　蒙太奇和长镜头 / 277**节　蒙太奇 / 281一、蒙太奇的概念 / 282二、蒙太奇的种类 / 282三、经典的蒙太奇段落 / 286第二节　长镜头 / 287一、长镜头的概念 / 288二、长镜头产生的技术条件 / 290三、长镜头的种类 / 291
第四章　声音 / 302**节　声音的特性 / 304一、声音的要素 / 304二、电影声音的特性 / 305第二节　声音的三种形式 / 307一、人声 / 307二、音乐 / 310三、音响 / 314第三节　声画关系 / 315一、声画同步 / 318二、声画对位 / 318三、声画分离 / 321第四节　声音——电影的第四维空间 / 322一、扩展电影对时空的再现能力 / 322二、丰富电影的语法 / 324三、声音本身具有丰富的创造性 / 326
第五章　剪辑 / 333**节　剪辑的技巧与特性 / 335一、静接静VS静接动 / 337二、动接动VS动接静 / 338第二节　连贯性剪辑 / 341一、空间的连贯性 / 341二、时间的连贯性 / 352第三节　非连贯性剪辑 / 354第四节　剪辑的节奏 / 361
第六章　电影中的叙事 / 367**节　叙事形式系统 / 368一、因果关系 / 371二、叙事时间 / 372三、叙事空间 / 375第二节　古典好莱坞电影的叙事结构 / 375一、明星制下的人物原型和行为动机 / 379二、因果关系作为故事建构的主要统一原则 / 380三、在情节层面建立初始情境的范型 / 380四、时空建构的不可见性（透明性） / 381五、封闭式结尾 / 382六、全知视点——上帝之眼 / 382第三节　艺术电影的叙事风格 / 384一、关注人物，淡化故事情节 / 385二、因果关系被偶然性代替 / 387三、开放性的结局 / 389第四节　现代电影的叙事策略 / 391
主要参考文献 / 403