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1900年以来的室内设计(增订本)

1900年以来的室内设计(增订本)

豆瓣8.4分推荐!从19世纪的“艺术与手工艺运动”一直到当今,本书的内容涵盖了有关“新艺术”风格、包豪斯、现代艺术运动,“装饰艺术”直至“高技风格”和绿色设计。

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图文详情
  • ISBN:9787108057976
  • 装帧:简裝本
  • 版次:1
  • 册数:暂无
  • 重量:暂无
  • 印刷次数:暂无
  • 开本:16开
  • 页数:284
  • 出版时间:2018-04-01
  • 条形码:9787108057976 ; 978-7-108-05797-6

本书特色

《1900年以来的室内设计(增订版)》的内容涵盖从20 世纪的“艺术与手工艺运动”一直到当下,有关新艺术风格、包豪斯、现代艺术运动、装饰艺术直至高技风格和绿色设计等主题的讨论,可以说本书涉及1900 年以来所有室内设计风格,覆盖广泛而论述精辟,实属不可多得。本书记录了20 世纪室内设计领域发生的许多关键变革,催生了职业化的室内装饰,并*终演变为室内设计。本书对室内设计的讨论,无论是在家居领域还是其他领域,都结合了社会、经济、政治以及文化等相关背景。此增订版增加了关于可持续性设计的章节,重点关注公共空间,例如宾馆、办公室、工厂及商店等。

内容简介

从19世纪的“艺术与手工艺运动”一直到当今,本书的内容涵盖了有关“新艺术”风格、包豪斯、现代艺术运动,“装饰艺术”直至“高技风格”和绿色设计等主题的讨论,书中提及的20世纪的每一室内设计风格都在这场涉及广泛,影响深远,不可或缺的批评中被提及。20世纪的室内设计出现的各种 变化——从专业的“室内装潢”到“室内设计”的演变过程都在本书中述及和讨论。然而这种对室内设计的讨论,无论是家居设计或其他的设计,都是被置于社会、经济、政治以及文化的背景之下进行。这次修订、扩展和更新则形象地阐述了近期新的实例,并提及了当今关于“绿色设计”的话题以及新近热门的“DIY设计”,以及新科技与技术对家居和办公空间设计的重要影响。

目录

序 言
第 1 章 维多利亚风格的改良
第 2 章 探索新的风格
第 3 章 现代主义运动
第 4 章 装饰艺术和现代风格
第 5 章 室内装饰职业的兴起
第 6 章 战后现代主义
第 7 章 消费文化
第 8 章 后现代主义时期
第 9 章 室内设计的可持续性
参考文献
致 谢
图片来源
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节选

《1900年以来的室内设计(增订版)》精彩文摘 受到一种新“机器美学”思想的激励,现代主义运动(Modern Movement)摒弃了室内设计中过于繁复的冗余装饰,把“批量化生产”重新定义成为满足消费需求的生产手段。合理化和标准化的概念也启迪了现代主义运动的理论家们。为了创造一个更为明亮、宽广也更具功能性的环境,大量新型材料和建筑技术被相继采用。早期的现代主义的设计师们希望通过创建一种更健康,又能体现民众意愿的设计风格来改变社会环境,改善大众的居住条件。率先对室内装饰设计提出全盘否定的是奥地利建筑师阿道夫·洛斯(Adolf Loos, 1870 ~ 1933)。洛斯曾在美国工作了三年(1893 ~ 1896),这段经历或许可以解释他为何如此厌恶新艺术风格和维也纳 工坊(Wiener Werkstätte)过分奢华的室内设计。留美期间,他了解了路易斯·沙利文和弗兰克·劳埃德·赖特的设计。由于没有经历过欧洲的新艺术运动,洛斯并未受其影响,但却受到了英国的“艺术与手工艺运动”的激励。上述种种外在因素促使洛斯视装饰为一种退化了的、颓废的事物而拒绝接受。他*著名的批判文章《装饰与罪恶》(Ornament and Crime)于1908 年1 月首次在自由派的《新自由杂志》(Neue Freie Presse)上公开发表。文中他指出,这种强烈要求对室内表面进行装饰的行为是一种粗糙的、未开化的行为。他分别用“刺花文身”“现代犯罪”以及“在厕所墙壁上任意涂鸦”三种行为做例证比喻,进行了充分的辩证论述。这种辩证虽然并未受到过多的关注,但是对于新艺术风格设计师所倡导的“在所有表面都应附以装饰”的理念却是一种成功的挑战。他的文章和室内设计作品鞭策、鼓舞着一代建筑师们继续开拓现代主义运动。在战前的维也纳,洛斯以一名室内设计师的身份服务于各类民用及公共建筑。他的作品,利奥波德·兰格公寓(Leopold Langer Flat, 1901)、施泰纳住宅(Steiner House, 1910),还有他自己的公寓设计,都展现出他对于室内空间娴熟的驾驭能力。裸露的柱梁和前卫的家具均营造出一种舒适而非“虚饰”的空间氛围。无论何时,洛斯都尽可能地将内置式家具(built-in, 或称作“嵌入式家具”)作为他的“空间设计”(Raumplan)理念或大体量空间规划中的重要组成部分,这就涉及内部空间错综复杂的秩序问题。而洛斯在维也纳设计建造的默勒住宅(Moller House, 1928)和位于布拉格附近的米勒住宅(Müller House, 1930),都将这种错层式的空间处理表现得淋漓尽致。在米勒住宅的起居室内,黑色的天花横梁及勾勒门框、架子和窗架的黑色木条强调了“水平”与“垂直”的设计元素,也展示了运用矩形所带来的综合效果。洛斯娴熟的空间处理能力也在其他一些社会项目设计中体现出来,如他设计的位于维也纳卡纳特斯大街的“美国酒吧”(American Bar in the Kärntnerstrasse, 1907)。高挑的红木护墙板上方设置了一些镜子,用于反射周边那些黄色大理石凹陷方格天花板和平滑的绿色大理石柱,大大提升了空间纵深感与空阔感。事实上,房间的尺寸只有3.5 米宽、7 米长,只不过对镜子的位置进行合理安排更深化了空间内这种虚幻的纵深感,同时并没有将客人反射进去。尽管在现代主义运动中获得了巨大声誉[洛斯的《装饰与罪恶》一文于1920年被再次刊登在勒·柯布西耶(Le Corbusier)主办的杂志《新精神》(L’ Esprit Nouveau)中],洛斯却未曾真正加入现代主义运动中;虽然在全面摒弃表面装饰方面起了促进作用,但他的工作主要集中在19 世纪,因此也不曾涉及“批量生产”的问题。与他同时代的另一名建筑师彼得·贝伦斯(Peter Behrens, 1868 ~ 1940),也是一位推动了现代主义运动的著名人物。贝伦斯供职于德国电气公司(AEG),他的设计铸就了艺术与工业两者间的全新联系。贝伦斯为公司设计的平面布局、工业设计及厂房造型都展现出清晰的线条感与现代外观,他充分利用新型材料,为工厂创造出简洁而现代的全新视野。建于柏林的AEG汽轮机工厂(AEG Turbine Factory)便是完全运用混凝土浇筑、由裸露的钢管构筑而成,再次印证了贝伦斯从未试图用装饰来掩盖结构的设计理念。贝伦斯在AEG所做的设计得到了德意志制造同盟(Deutscher Werkbund)成员们的一致赞赏。德意志制造同盟是一个与“机器时代”息息相关的组织机构,在赫尔曼·穆特修斯和凡·德·费尔德的支持下,于1907 年在柏林成立。到1910 年,该机构已发展到拥有700 多名成员,其中约有一半是工业设计师,其他的是艺术家。它的主要目的便是要将制造业(主要针对工厂主)与艺术家联合起来,共同改善德国设计。德意志制造同盟并不忽视批量生产,为了提升工业设计水准开展了一项特色推广活动,将已经获得认同的产品设计公布在年刊和一些公众宣传资料上。与该组织相关的设计师们都试图将新的功能主义美学观应用到室内设计之中,卡尔·施密特(Karl Schmidt)便是其中一位。施密特是德意志制造同盟的创建者之一,同时掌管着一家家具制造公司—“德国制造”(Deutsche Werstätten)。在“同盟”设计师理查德·里默施密德(Richard Riemerschmid, 1868 ~ 1957)的帮助下,该公司设立了一处新工厂,专门从事批量生产标准化家具和预建房屋。对建造大批量住房的改善成为“制造同盟”所要关注的重点之一。虽然在某种程度上,德意志制造同盟已经为批量生产的设计向崭新的美学观过渡铺平了道路。但是从一开始,在商界与艺术界之间就存在着观念上的分歧。这种冲突在1914 年举行的制造同盟会议(Werkbund Conference)上表现得尤为尖锐。在会议上,穆特修斯提出设计应当标准化,并由一定数量的“符号形式”组成,这样也有利于德国经济的发展。凡·德·费尔德则反对这种改革,认为这样将会抑制和抹杀个人的艺术创造灵感。他的观点赢得了会上多数人的支持。可见,在成员们的思想之中,艺术的价值观早已根深蒂固。沃尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius, 1883 ~ 1969)倾向于凡·德·费尔德的立场。他深信,个人的创造力与艺术的完整性对于支持全新的现代主义美学观而言,是极为重要的。1914 年,他为中欧卧车及餐车股份公司(Mitropa, 1914)设计的卧铺车厢,体现了对有限空间的功能性利用。在1910 年至1911 年间,他与阿道夫·梅耶尔(Adolf Meyer, 1881 ~ 1929)合作,设计了专业生产鞋楦(shoe-last)的法格斯工厂(Fagus)。这座位于莱茵河畔阿尔费尔德的(Alfeld-an-der-Leine)工厂建筑堪称是现代主义运动的设计典范。1907 年到1910 年,格罗皮乌斯在贝伦斯事务所工作,从他建筑格调上所表现出的“极度简洁”可以看出贝伦斯对他的影响。在法格斯工厂的设计中,*令人震撼的是楼梯间的设计,这个楼梯间一直延伸到空间另一端,几乎完全暴露在巨大的玻璃窗下。格罗皮乌斯是一位颇能巧妙利用新结构与新技术的设计师。在“制造同盟”于1914 年举办的科隆博览会(Werkbund’s Cologne Exhibition of 1914)上,他通过一个工厂模型大胆地展示了这种开创性的设计理念:一种被玻璃立面紧紧包围而螺旋向上的楼梯间样式。

作者简介

作者简介
安妮·梅西(Anne Massey),英国皇家艺术协会成员(FRSA),1980 年毕业于英国诺森布里亚大学,主修现代艺术与设计历史;1985 年获该大学博士学位,研究方向是独立团体(Independent Group)及战后的英国设计理论。2000 年在开放大学获得MBA 学位。其写作及演讲广泛涉及设计史和文化等相关主题。著有《独立团体:英国的现代主义与大众文化(1945~1959 年)》(1996)、《银幕后的好莱坞:设计与材料文化》(2000)、《设计邮轮:漂浮的室内设计》(2006)。现任英国金斯顿大学设计史教授。
译者简介
朱淳,1991年毕业于中国美术学院,获硕士学位。著有《工艺与工业设计》(2000年)、《环境艺术设计》(2003年)、《景观艺术简史》(2008年)、《造物设计史略》(2009 年)、《景观建筑史》(2012年)、《世界工艺史》(译著,1993年出版,2006年修订再版)。曾任中国美术学院教授、华东师范大学教授,现任澳门科技大学人文艺术学院教授。作者简介
安妮·梅西(Anne Massey),英国皇家艺术协会成员(FRSA),1980 年毕业于英国诺森布里亚大学,主修现代艺术与设计历史;1985 年获该大学博士学位,研究方向是独立团体(Independent Group)及战后的英国设计理论。2000 年在开放大学获得MBA 学位。其写作及演讲广泛涉及设计史和文化等相关主题。著有《独立团体:英国的现代主义与大众文化(1945~1959 年)》(1996)、《银幕后的好莱坞:设计与材料文化》(2000)、《设计邮轮:漂浮的室内设计》(2006)。现任英国金斯顿大学设计史教授。
译者简介
朱淳,1991年毕业于中国美术学院,获硕士学位。著有《工艺与工业设计》(2000年)、《环境艺术设计》(2003年)、《景观艺术简史》(2008年)、《造物设计史略》(2009 年)、《景观建筑史》(2012年)、《世界工艺史》(译著,1993年出版,2006年修订再版)。曾任中国美术学院教授、华东师范大学教授,现任澳门科技大学人文艺术学院教授。
闻晓菁,2017年毕业于上海同济大学建筑与城市规划学院,获博士学位,浙江大学城市学院讲师。著有《中外室内设计史图说》(2015年)、《景观设计史图说》(2016年)、《中国古代设计思想史略》(合著,2009年)等。

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