元代花鸟画中的水墨之风

**章 绪论 1.1 元代绘画研究现状述评 1.2 本课题的研究意义 1.3 本课题的研究思路 1.4 本课题的研究方法 1.5 本课题的创新点 第二章 水墨之风的兴起及成因 2.1 水墨之风兴起的现象 2.1.1 水墨之风兴起的时代背景 2.1.2 两宋至元花鸟画水墨形态的转变 2.2 “水墨之风”盛行的原因 2.2.1 赵孟频的“贵古”思想与水墨之风 2.2.2 水墨中的隐逸思想 2.2.3 老庄思想与水墨 2.2.4 元代绘画材料的改变 第三章 元代水墨花鸟的形成及演变 3.1 院体花鸟画的衰败 3.2 “墨花墨禽”艺术样式的形成 3.2.1 “墨花墨禽”笔墨形式的变革 3.2.2 “墨花墨禽”艺术风格的形成 3.3 “梅、兰、竹”君子画的盛行 3.3.1 传承有序的“墨竹”兴盛 3.3.2 元代“墨梅、墨兰”的流行 第四章 元代水墨花鸟画的艺术精神与思想内涵 4.1 元代画家自我意识的觉醒 4.2 元代水墨花鸟画之“意象性”探析 4.3 元代水墨精神的实质表现 4.4 元人追求“画品”的精神境界 第五章 元代水墨花鸟的审美意向及情感趣味 5.1 从“状物精微”到“逸笔草草”审美情趣的转变 5.2 对“意趣”的表现与“逸趣”的追求 5.3 “书画同源”审美体系的构建 5.4 元代水墨花鸟画中“诗”与“画”的融合 第六章 元代花鸟画承上启下的影响及意义 6.1 对宋代花鸟画的继承与改革 6.2 对明清写意花鸟画的影响 6.3 元代花鸟画对当代工笔花鸟画创作的启示 结论 发表论文和参加科研情况说明