画余味象

　　《画余味象》：　　传统人物画，向来以“成教化，助人伦”作为其社会功能一的。在20世纪以来的中国人物画中，这种社会功能被赋予了新的内涵。怎样让现代人物画，既传递出一种新的人文精神，又不乏个体的笔情墨趣，的确是困扰着很多人物画画家的一道学术难题。在阅读广东人物画画家黄泽森的作品时，发现这道难题被其以一种独特的方式写出了答卷，并为现代人物画画家提供了一种新的参照体。　　黄泽森以画舞蹈人物*为擅长。他曾远赴新疆，观看各种优美的舞蹈，并以钢笔（或炭笔）速写，将所见所闻勾画出来。在此基础上，他紧紧抓住人物的各种神态，直接以颜色、水墨或线条刻画出各种舞姿，栩栩如生。其作品既有在新疆等舞蹈人物之写生，也有创作的舞蹈人物。写实与写意相结合，眼中人物与心中人物相掺和，具象与意象相融合，形成了黄泽森人物画的重要特色。　　黄泽森的舞蹈人物画，多是表现一种动感之美。各种律动，各种表情，一回眸，一翘指，一扬腿，一跳跃，都在其笔下表现出来，令观者仿佛亲临其境。他所描绘的各式舞蹈人物画，既可以看作是其历览各地舞蹈之后的纪实，又可以看作是其对于舞蹈所蕴含之美的心灵解读。林墉称其舞蹈人物画“是一种心中而来的冲动，是一种动极而来的美感”，可谓深得其画中三昧。　　尤为特别的是，黄泽森在绘人物画时，不仅在线条的勾画方面烂熟于心，在水墨的敷染、颜色的配搭方面也可谓游刃有余。其线条，既有枯笔，苍劲老辣；也有湿笔，苍润厚重。其灵动飘逸的线条，颇有吴带当风之遗韵。色彩方面，淡雅的赋色与润泽的水墨相结合，使其画整体格调高雅，不落俗套。看得出来，黄泽森在颜色的配搭中，不拘泥于任何条条框框，赭色、黄色、花青、朱砂、胭脂红，以及浓淡干湿之水墨，都在相互映衫相互交融。浓妆淡抹总相宜。清代画学理论家蒋骥在其《传神秘要》中说：“气色在微茫之间，青、黄、赤、白，种种不同，浅深又不同。气色在平处，闪光是凹处。凡画气色，当用晕法，察其深浅，亦层层积出为妙。”黄泽森也许未必深谙此理，但在其人物画中，却可看出其与古人暗合之处。在不经意中，其人物画诠释了古人所谓的传神“秘要”。尤其是水墨的晕染，颇有居廉式的撞水撞粉效果，显示其驾驭水墨的技巧。此外，无论是宽阔如丈二匹者，还是咫尺如扇面者，黄泽森都能将人物刻画得惟妙惟肖，别具一格，体现出其高超的造型能力。　　黄泽森的人物画，渊源有自。其画虽然具有浓郁的时代特色，展现的是新时代的人物形象，但其意境，仍取法于古。自晋唐以来的人物画诸家，都是其私淑对象，而其从当代人物画家如杨之光等处更是获益良多。因而，在其画中，不乏古法，也不失今韵。正如黄泽森自己所说：“一面是传统文化的情怀让你无法回避，一面是完美的自然律条使你心存敬畏。”正是在这种兼顾的选择中，黄泽森完成了传统与现代、继承与创新的转型，将二者有机结合起来。　　黄泽森的人物画，以其富有活力、乐感而跃动的形象享誉广东画坛。画如其人，从黄泽森的绘画中，我们看到了一个旷达、洒脱、解衣般礴的艺术家形象。黄泽森和他所继承与发扬光大的人物画笔墨、情趣、意境，已经成为一种符号，这是我阅读黄泽森人物画之后一直挥之不去的印记。　　在当代广东画坛，以画人物著称者不乏其人，如杨之光、林墉、刘济荣、陈振国、伍启中等，均在其所专工的领域各擅胜场，在20世纪下半叶以来的广东美术史上留下浓墨重彩的一页。而黄泽森正是继其余绪，以其独有的艺术风貌，屹立于广东艺术之林。我想，无论是现在，还是将来，我们在探讨当代广东绘画中的人物画时，黄泽森都是不可绕过的一页。　　……