化形为境:中国画论视野下的现代视觉设计

　　《化形为境：中国画论视野下的现代视觉设计》：　　所谓价值体系，是一个民族在一定时代、一定社会中形成和发展起来的社会意识的集中反映。作为一个整体系统，它包含着丰富的内容和诸多要素，如指导思想、理想、信仰、信念、价值取向、价值评价等。由于长时期以来在审美本质上的同宗同源性，美术和设计之间的关系彼此难以割裂和分离，美术价值体系在其包含的诸多要素方面对设计理论的构建及实践产生了巨大的影响。从历史发展角度来看，我国画家很早就开始涉足设计领域，中国古代的画家往往可以兼具文人、建筑师、园林师的多重身份，他们常将自己美术价值体系上的理想、审美观念、价值取向等因素渗透进设计作品中。据传画家阎立本是大明宫的“原始”设计者，这与他精湛的绘画技巧密不可分，而这“精湛的技巧”，又与他独具慧眼、超凡脱俗的审美观息息相关；明清文人画家造园的案例更是不胜枚举；而近代以来更是由画家率先担负起设计改革与创新的职责。在中国，原本也没有“设计艺术”一词，以前皆称“工艺美术”。中国的设计教育也经历了从“图案”“美术工艺”“实用艺术”“工业艺术”“工艺美术”再到“艺术设计”的过程，中国当代的许多著名设计师均毕业于美术学院或工艺美术学院，受到系统的美术观念的熏陶和技能训练。中国的工艺美术在1911年辛亥革命之后得到长足发展，当然，相比于传统绘画，工艺美术的时代背景与特色、种类与形式、社会地位和材料、技术等各方面都已出现了变化。随着国内民族资产阶级意识和现代都市意识的普遍觉醒，整个社会结构都发生了深层的改变，加之西方文化的强烈冲击，人们的生活和消费方式也都随之改变了。西方艺术家和设计师对新材料、新技术的推崇也成为中国改革派倡导走新民主道路的重要武器，先进的、现代的设计就变成了对西方的模仿和参照。新的教育主张和工艺思想促进了中国现代设计的发展，一批受西方思潮影响的画家在书籍装帧设计、图案设计、商业美术等领域积极探索，完成了大量具有现代性的设计作品。颜文梁、吕凤子、陈之佛、唐隽、雷圭元、李有行等画家主张尊重传统文化精华、吸收西方宝贵经验，强调通过工艺生产来更大程度地服务于社会，莫里斯以来那种“设计为大众”的理念已经逐渐深入人心，并得到了艺术家的贯彻与证实。一时间许多画家和民间艺术家都积极投身到设计创作活动中，他们依托于上海、天津、广州和香港等大城市来实现生产与消费市场的转化，推广和传播文化信仰和民族信念。在画家和半专业的设计师的努力下，商标、广告、包装、书籍装帧、店面装饰等快速发展起来，大量优秀的作品不断涌现。现代室内装饰、服装设计以及工业设计等也初步形成效应，产生一定的影响力。改革开放之后，各种新兴的艺术思潮和设计观念如雨后春笋，形成百花齐放甚至矛盾交织的局面，中国的传统文化在新思想的冲击下又一次面临着深刻改变。中国当代设计的发展也呈现出新旧交替、中西混融的特点，相比之下，当代设计不论是在社会结构、设计语境、生产方式、产品形式、生产和消费对象，以及设计价值观念等各个方面都已经形成自身特色，中国设计已经逐渐完成了体系的构建。20世纪的百年中，继承、吸收与改革、创新，这些积极的因素勾勒出中国现代设计发展基本线索，这一时期的工艺美术和设计风格在中国设计史上也占据着十分重要的地位。　　在西方，设计（Design）概念也起源于当时的绘画，画家们往往也从事建筑及器具设计，直至19世纪末，欧洲画家和设计师的身份都是无法明确分开的。当时欧洲一些美术院校以绘画教学为主，但学生毕业后多从事设计工作，这就带来了一个关于设计理论的归属问题：到底是在美术的大的框架下，还是自成体系、独行特立？笔者认为虽然现在设计艺术学已是一门独立的学科，但其发展仍然脱离不了美术价值体系的影响，需从美术领域不断吸收实践与观念上的营养。20世纪初期以来，西方美术领域的野兽主义、立体主义、未来主义、达达主义等艺术思潮曾对现代设计的形式、风格、评价标准等产生过较多观念上的影响。打破1日有陈规，创作新的形式，成为现代派绘画风格和设计流派共同追求的目标，而个性表达和情感宣泄成为两者共同的外在表现。西方现代派绘画所提出的前卫和先锋色彩与西方现代设计的产生有着天然的联系，并且彼此之间不断渗透和影响。当时的画家、画派也积极参与到设计艺术中来，将自己的美术价值观念渗透到当时的设计创作中，例如“20世纪绘画领域中，日新月异的前卫画派也对设计产生深刻的影响，有的画派的主张覆盖着文学、艺术的诸多领域，有的前卫画家不但从事绘画、雕塑，同时也从事建筑和实用美术设计”。　　……