结构主义视域下的序列主义音乐研究

绪论

**章 结构主义与序列音乐
**节 结构主义理论的发展脉络
第二节 结构主义思维与序列主义音乐：共性与互动
一、结构主义与序列主义的共同渊源
1．社会历史文化音景对建构作品的思维模式之冲击
2．形式一自律论：共同的美学趣旨
3．数学与程序：结构思维的根基
二、结构主义对音乐样式与序列思维的借鉴
三、序列主义音乐的结构主义思维
第三节 结构主义方法论与序列音乐结构分析
一、作为方法论的结构主义
二、结构主义方法论走进序列音乐领域溯源
三、结构主义方法运用于序列音乐分析的可行性审视

第二章 共同的思维根基，不同的风格展示：巴比特与达拉皮科拉序列音乐创作概述
**节 巴比特：“唯理性”数学家
一、巴比特音乐形式观与结构思维观的形成背景
二、巴比特的音乐创作技术路线
第二节 达拉皮科拉：“感性”的唯美主义者
一、序列因素融入达拉皮科拉音乐创作之渊源
二、达拉皮科拉的音乐创作技术路线与观念

第三章 序列主义音乐文本的音乐元素构成与自身形态展示
**节 音乐元素之结构层与关系概述：互动、转换、对位
第二节 音乐元素的动态过程与形态展示
一、音高的组织方式
1．六音组“结缘”
2．序列“分割”
3．序列的层状平行与立体交织
4．序列问的关联性
二、节奏、节拍结构层
1．节奏序列之层次性形态
2．时间节点序列
3．复节拍：节拍的纵向叠加与对位
三、力度结构
四、音色结构
1．音色的组织方式
2．音高序列切割与音色布局的关联性
第三节 音乐元素自身结构形态的“自治性”与“封闭性”
一、作为结构力的音乐元素与理性主义思维
二、音乐元素的内在结构组织方式与结构主义思维之契合

第四章 序列主义音乐文本的结构化过程之手法分析与结构关系认知
**节 “贯穿式”手法：构建整体音乐作品的主线
一、“分割”手法之贯穿
二、核心音组集合与节奏型之贯穿
1．音组集合的动机式贯穿
2．作为单位细胞的节奏型
三、复调思维之贯穿
1．变格卡农：音高组织的倒影模仿与节奏形态的非严格模仿
2．卡农的繁衍：正格卡农镶嵌之下的变格卡农
3．音色拼贴式卡农
第二节 对称原则与非对称因素的共时性与互溶性
一、音高的对称形态与节拍值的递增（减）之抗衡
二、回文结构序列与变格卡农之并存
三、对称结构下的音乐符号现象：“十字架”作为音乐符号
第三节 结构对位手法：音乐元素间的关联性与结构共时性
一、音高组织与节奏形态的对位与共时
二、不同音乐元素的综合对位：以《篇章五则》**乐章为例
第四节 序列主义音乐结构思维之审视：“关系”的透视与组合
一、关系的透视：序列音乐创作中不同层面的逻辑关系
二、关系的组合

第五章 序列主义音乐文本整体结构设计思路及其过程化研究
**节 音乐元素的转换调节与结构过程
一、音色的画面转换：从组合拼贴到线性统一
二、音高与节奏序列的画面转换：兼谈序列分割的内在统一性
三、数字、图像与音乐文本形态的画面转换
1．数字与音乐文本的转化
2．图像与音乐文本的转化
第二节 整体结构的封闭性形态及内在逻辑的秩序与过程
一、回文结构：以达拉皮科拉《告别》为例
二、音区分割的封闭性结构：以巴比特《为十二件乐器而作》为例
三、超级序列矩阵之形式的建构：以巴比特《第五弦乐四重奏》为例
第三节 序列主义音乐结构思维的再审视：过程的思维
一、转化的过程
二、推理的过程
三、结构搭建的过程

第六章 结构主义思维：序列主义音乐创作与分析的路径与理念
**节 文学、绘画、符号学中的结构主义思维与序列音乐
一、文学中的结构主义思维与序列音乐创作-
二、绘画中的结构主义思维与序列音乐创作
三、符号学中的结构主义思维与序列音乐创作
第二节 序列音乐中的结构主义统构效力
一、关于整体性与封闭性
二、关于逻辑与秩序
三、关于自调性与转化性
第三节 结构主义视域下的音乐创作与分析之反思
一、结构主义指导序列音乐创作与分析的价值与意义
二、结构主义指导序列音乐创作与分析的问题
三、结构与解构之辩
结语
附录一：本书所研究的巴比特与达拉皮科拉序列作品序列表
附录二：密尔顿·巴比特作品目录．
附录三：路易吉·达拉皮科拉作品目录
参考文献
后记