艺术管理的跨界融通与创新发展

　　《艺术管理的跨界融通与创新发展/艺术管理学文丛·中国艺术学文库》：　　在中国古代的艺术管理活动中，发挥作用*大、影响范围*广的当属官方的艺术管理。其中，以宫廷的管理*为显要，其*显著的特征是彰显了统治阶级的艺术意志。唐代之前，民间的艺术活动力量微弱，民间的管理行为并不突出，包括宫廷在内的官方管理主体即便不是唯一的，也是*为重要的主体。唐宋之后，书画市场以及勾栏瓦舍等民间市场艺术活动繁荣，这些场所的组织运营者也随之成为重要的管理主体，但官方管理主体仍然是*为核心的管理力量。文人巨贾为代表的私人收藏家、鉴赏者作为管理主体，其地位和作用都无法与官方管理主体相媲美。　　在音乐方面，周代便设立了“大司乐”这一专门管理音乐教育和音乐演出的行政机构。秦汉以后，设立了乐府、清商署等机构。到了唐代，设立了太常寺、教坊、梨园等音乐管理机构。　　在绘画方面，承袭西蜀和南唐，宋代形成了体制完善、规模宏大的画院制度，造就了中国画院历史上*辉煌的时期。宋画院的性质与西蜀和南唐画院一样，直接受朝廷管辖，服务于*高统治阶级集团的道德利益和精神要求，“供奉”宫廷文化娱乐生活，装饰美化皇宫建筑。①除具备前代画院的收藏、鉴别功能外，宋代画院更注重教育功能。北宋建国初便成立了“翰林图画院”，后改称“翰林图画局”，网罗天下画学英才，不仅将中原名家郭忠恕、王道真等悉数纳入，还吸纳了西蜀和南唐的黄筌父子、高文进、周文矩、董源、巨然等一批名家，因此成为全国绘画实力*强的高地。　　在管理过程中，无论是宫廷内还是地方上，影响管理决策*主要的是封建统治者的思想和爱好。作为艺术活动的组织者和决策者，封建统治者的思想决定艺术的走向，实际上构成了艺术管理的标准。我国历史上的中央集权制国家体制形成后，*高统治者直接参与艺术管理成为常态。大量的艺术活动都在宫廷中进行，因为政治活动需要艺术活动的配合。基于对文学艺术的喜好，封建统治阶级往往乐于推动文化艺术的发展，形成了积极管理的局面。如汉末魏初的建安文学就是在曹操、曹丕、曹植、曹睿的推动下发展起来的。另如，唐玄宗对唐代乐舞艺术的管理做出了重要贡献。玄宗在太常寺之外设立了教坊，俗乐归其管理，雅乐仍归太常寺掌管，雅乐、俗乐的分开管理有利于提高音乐艺术的专业化表演水平。与太常寺类似，教坊是直属宫廷的国家级音乐机构，受皇帝直接领导。政府对唐教坊的管理，主要表现在政策管理、乐官的任命与选拔管理、经费管理等方面。玄宗设立了梨园等专门的乐舞机构，其内部弟子号称“皇帝梨园弟子”，玄宗亲自教授，培养了一大批歌舞艺人。宋徽宗赵佶改革画院制度，提高了画院画家的地位，促进了绘画的发展。通过改制，画家由之前的“虽服绯紫，不得佩鱼”，变为“独许书画院出职人佩鱼”，画家的政治地位和待遇大为提升。画院的画家还受皇帝的特别照顾，邓椿在《画继》中记载了宋徽宗时期对画院的规定：“画院听诸生习学，凡系籍者，每有过犯，止许罚值；其罪重者，亦听奏裁。”意味着即使画家出现了失误，皇帝也可能亲自过问其事，以此保护画家。①画院的管理大都是根据帝王的意志进行的。皇帝对书画的兴趣起着决定性作用，宋徽宗对于画院画家的众多鼓励政策促进了宋代绘画的发展。　　……