文艺复兴三杰:拉斐尔

这部画册的名字本身便是对其出版缘起的一个很好的注脚。 “全知全能”，这位生命如流星的艺术家获得了当代和后人给予的闻名遐迩的美誉，他不仅是无所不能的画家，更是“人类的诗人”。艺术评论家约翰·大卫·帕萨凡特（Johann David Passavant）在1860年写道：“在艺术史中，拉斐尔的地位是独一无二的。无论从什么角度来看，他都是完美的。与其同时代的人相比，他卓越的天才显得格外熠熠生辉。” 克劳迪奥·斯特里纳迪（Claudio Strinati）在本书中以其独特的方式向我们展示了画家无与伦比的才华，他用了十三章的篇幅，通过对拉斐尔生平中较为有争议的几个片段、他与委托人之间的关系、创作背景、作品是否与人合作等，为我们详尽地展示了拉斐尔艺术创作的独特道路。 在本书的附录中，我们希望发掘出拉斐尔作品的现代性和现代意义，尤其是对20世纪的先锋艺术以及当代艺术的影响 — 在讨论现当代艺术的时候，五百年前的这位乌尔比诺的年轻人是无论如何绕不过去的。 另外，本书也力图通过相当篇幅的艺术评论，还原拉斐尔在艺术创作中的心理状态、时空背景以及在当时的影响。 在《达·芬奇》这部画册中，达·芬奇向后人展示了一个全能的文艺复兴天才是如何在不同学科、各个领域施展令人惊异的才华的，而在《拉斐尔》中，我们在一个细腻的艺术生命中，感知到了理念的交融、形体的碰撞、思想的交织与对照。 不论是达·芬奇，还是拉斐尔，他们都以自己的天才创造，走在了自己所处时代的前面，甚至，走在了艺术和文明的前端。 与米开朗琪罗式的创作激情相比，拉斐尔传递的哲学与宗教命题少了些悲剧性的冲突，而更多体现的是一种和谐。斯特里纳迪将这种和谐描述为“现代性与永恒性”。拉斐尔在面对古代艺术时，在对其调和的基础之上，不断对其进行继承与创新。他歌颂古代艺术的辉煌，却并不止步于此。 其作品传递出的，是命运的力量、理想的魅力，更是一种灵性的感召。 在这部画册中，诸如《雅典学院》等巨作都是首次以较高的清晰度面世，相信在这些作品面前，每一个读者都能够唤醒自己内心的拉斐尔，并感受来自文艺复兴的、永不褪色的美的感知与体验。 拉斐尔只活了37岁便英年早逝，在20年短暂的创作生命中，拉斐尔画笔下完美的造型、祥和的场景和柔和的色彩背后，是人所能希冀的*高形式的艺术的、理想的美，而这种美直到五百年后的今天，仍然感召着倾心于艺术的我们，并愿意随着文本画册的打开，将这样美的旅程在我们的时代还原、铺陈开来。 ……