书画装裱与修复

书画装裱的历史沿革 装裱，又称“装潢”“装背”“装池”“装褫”等，是伴随着书画艺术的发展和需要而产生的，对于我国书画艺术的保存和弘扬，具有举足轻重的意义。一千多年以来，在中国书画艺术发展的漫长历程中，书画装裱技艺也在不断地发展、丰富和完善。 一、起源：魏晋之前 关于书画装裱的起源，众说纷纭。有人根据唐代张彦远《历代名画记》中“自晋代以前，装背不佳，宋时范晔，始能装背”的说法，将南北朝时期作为书画装裱的起点。也有人根据考古资料，以湖南战国楚墓出土的《人物御龙帛图》作为书画装裱的*早物证，并将书画装裱的历史推至两千年前的战国时期。就目前的文字和实物资料来看，很难得出一个确认的答案。但不可否认的是，书画装裱的产生与书写、绘画技术的进步和发展密不可分。 造纸术发明以前，我们的祖先*早将文字、图画铸刻或涂划在石器、陶器、金属、兽甲上。春秋至两汉时期，人们采用竹木简作为书写材料。将一根根竹木简自右向左排列编缀在一起，形成“册”；每册开篇前加两根空白简作为保护，称为“赘简”；阅毕收起时，自左向右卷起，扎成一束；同一篇的各册用“帙”或“囊”盛起，称为“简册制度”。简册制度不仅决定了中国书写形式自右向左，自上至下的顺序，而且还影响了书写材质从竹木更换为缣帛、纸张以后的使用形式。 缣帛作为书写、绘画材料大约开始于公元前四世纪左右。缣帛轻薄柔软，为便于卷收，多在首尾装以竹策。湖南战国楚墓出土的《人物御龙帛画》，“*上横边裹着一根很细的竹条，上系有棕色丝绳”。马王堆一号汉墓出土的帛画上，“T形帛画的顶部裹有一根竹竿，并系以棕色的丝带，中部和下部的两个下角，均缀有青色细麻线织成的筒状绦带”。“竹条”“竹竿”在某种程度上是后世“天杆”的雏形，而“丝绳”“丝带”则可能是“绦绳”之滥觞。 纸张发明以后，逐渐取代了简、帛，成为书写、绘画的主要材料。但其书写与使用方式仍延续简、帛，一般是将多张纸连接在一起形成横式长卷。早期纸张较厚，无需托合直接连接成卷，但通常需要经过“入潢”再使用。将经过染潢的纸张装成一定的形式，即为“装潢”之本意。 二、萌芽：魏晋南北朝时期 至迟在两晋时期，书画装裱已经正式登上历史舞台。唐代张彦远在《历代名画记》中提到“自晋代以前，装背不佳，宋时范晔，始能装背”，唐代张怀瓘也称“晋代装书，真草混杂，背纸皱起”，说明此时技法虽不完善，但已经开始有“装背”的概念和实际运用。 南北朝时期，装裱状况开始有所改观。根据记载，南朝史官范晔，略精装裱，这是中国书画装裱史上**个被载入史册的人。这一时期关于装裱技术没有过多详细的记载，更多的是官方进行的整理和改革。如宋明帝规定卷轴的长短“咸以二丈为度”，内容上“凡书虽同一卷，有优劣，好者在首，下者次之，中者*后”，并根据书卷的材料质地、内容的优劣安装不同的轴头。 总的来说，南北朝时期书画均为手卷（或称卷子）形式，装裱格式相对简单，其进步性更多体现在整理和管理方面，包括规定手卷尺寸、轴头标准等，从某种程度上结束了早期混乱、粗糙的状态，可以视为书画装裱的萌芽阶段。 三、成型：隋唐时期 隋朝的书画艺术和装裱技艺都有着明显的过渡性质。唐朝由于社会经济文化的繁荣和稳定，书画艺术、造纸技术等均有较大进步，从而为装裱技艺的发展提供了基础。 这一时期官方对于书画装裱更为重视。隋炀帝即位后，对内府所藏书画分为上中下三等，《隋书·经籍志》中记载“上品红琉璃轴，中品绀琉璃轴，下品漆轴”。另据唐玄宗时官修《唐六典》记载，崇文馆有装潢匠五人，秘书省有装潢匠九人，专职官方装潢。 唐代关于书画装裱的记载较之前代更多。尤其张彦远《历代名画记》中“论装背裱轴”一章，是我国装裱史上*早专门论述装裱技艺的文字，反映了唐代装裱技艺水平，是研究书画装裱沿革的重要资料。其中所谈制糊、去污、装轴之法精辟简练，直至现在仍具有一定的借鉴意义。 隋唐时期装裱形式仍以手卷为主，根据传世和出土的唐人写经实物，多未见托裱，只是将抄写好的纸张粘连在一起，有的在卷尾加一细木棍，卷首包一竹片，并在竹片与卷首纸相接处中部开一小口，穿丝带捆扎。 中唐时期山水画兴起，为了适应山水画的创作，横幅画稿开始加高加宽，与此相适应，立轴的形式应运而生。立轴的*初形制目前没有史料记载，更无传世实物佐证。但是根据辽宁法库叶茂台辽墓中出土的两幅辽代前期立轴（其年代下限不晚于九世纪八十年代），可以确定唐代已经出现了立轴形式。 由于手卷形式的书卷、画卷不便查检，人们逐渐将手卷改为一正一反的折叠形式（一说源于梵夹装的启发），称为“经折装”，经折装是册页中*早出现的形式。 隋唐时期书画装裱的*大发展是继手卷之后，出现了立轴和册页的形式。卷、轴、册三大形制全部出现，标志着书画装裱体系基本成型。 四、成熟：宋元时期 宋朝几代帝王酷爱书画，在宫廷设立画院，宋徽宗时翰林画院设提举官，专司书画装裱。同时士大夫与民间文人爱好书画蔚然成风，整个社会审美趣味大大提高，许多大书画家如米芾、苏轼、王诜等都亲自参与装裱。这一时期既继承了前朝的传统工艺，又独创新格，是中国书画装裱的一个高峰。 北宋徽宗内府收藏书画的装裱形式“宣和装”，以工致精美著称于世，至今广泛传播，影响极其深远。现存较为完整的宣和装手卷为北京故宫博物院所藏北宋梁师闵的《芦汀密雪图》卷,虽为清代重裱，有些部位经过更换，但天头、隔水、画心、拖尾等接缝处都盖有“宣和”“政和”等墨印，可以大致了解到宣和装的基本风格：即天头用绫，前后隔水用黄绢，尾纸用白宋笺，连画心共五段。 宣和装立轴现在没有实物借鉴，根据宋代以后历代仿宣和装的格式，大致可以分为两种。**种是在画心上下镶绫隔水，四周加镶褐色小边，再在上下加镶天、地头，天头上加贴惊燕。另一种则没有上下隔水，直接在画心四周镶褐色小边，上下分别加镶天、地头。 宣和装出现以前，书画装裱多在轴头、织带、签别上精工细造，手卷上下、立轴左右都没有镶边，因此画心边缘极易磨损。宣和装在四周加镶小边的做法对画心起到了很好的保护作用，同时也使装裱更有变化、更觉精巧，增加了书画装裱的实用性和艺术性，为后来的书画装裱开创了先河，确立了标准。 南宋继承宣和装的优良传统，并加以发扬光大，宫廷装裱中对于各类装裱格式和材料都有严格的规定，所谓“其装裱裁制，各有尺度，印识标题，具有成式”，对后世的装裱产生了不可忽视的影响。这在南宋周密所编写的《绍兴御府书画式》中有详细记载。 宋以前绘画没有小幅作品，到南宋时绘画幅面转向短小精致，可能受“蝴蝶装”书籍的影响，开始出现蝴蝶装册页。另外，根据记载，米芾父子创造了横幅挂轴，即“横披”形式。 元代宫廷中未设画院，由于绘事淡漠，装裱亦少人顾及，从装裱款式到材料都没有太多创新。根据明代唐寅《六如画谱》辑录的元代王思善“装褫定式”一文，其与南宋《绍兴御府书画式》所载内容几乎完全一致，推测元代基本继承了前代的装裱定式。 五、发展：明清时期 明清两代是装裱技艺进一步发展的重要阶段。这一时期距离现在较近，很多流传下来的实物均为原装，同时，关于书画装裱与修复的著作、记载也较为丰富，为考证这两代的书画装裱状况提供了丰富的证据和材料。 明朝皇帝以仁智殿作御用画院，装褙所也随之设立，内府书画有专人装裱，即使是御旨诰命，也需装裱后颁敕。民间江南一带由于书画名家层出，装裱也如雨后春笋，发展迅猛，清新淡雅、工料考究的“苏裱”逐渐发展起来。 明代出现了很多关于书画装裱与修复的理论性著作，其中*为重要的当属周嘉胄的《装潢志》，这是**本系统、详尽介绍书画装裱的专著。它分列四十二小节，基本包括了装裱工艺的全过程，并对某些细节做了生动的描述。此外，文震亨的《长物志》、屠隆的《笔墨纸砚笺》、高濂的《遵生八笺》、杨慎的《墨池琐录》《瑾户录》中都对书画装裱有所叙述或涉猎，亦颇有参考价值。 随着竖幅书画增多，立轴成为明代装裱的主要形式，立轴款式有仿宋宣和装、两色裱、诗堂装、屏条、对联等。明中期以后，题识之风盛行，为了适应潮流，在画心上方加镶素白纸，称为“诗堂”，专供书题，即为“诗堂装”。而“对联”这一装裱形式出现于明万历年间。 在手卷装式方面，明代有比较大的发展。明代在手卷前增加用于题记的“引首”，并形成天头—隔水—引首—隔水—画心—隔水—题跋拖尾的完整格式，这种格式经清代、民国一直流传到现在。明代手卷还出现了以绫绢挖镶或镶接取齐，即现在所谓“大镶手卷”的形式。此外，手卷两端使用平轴片逐渐取代了凸轴。 明代册页普遍使用绢、绫作为镶料，绢、绫边缘容易起毛，因此仿立轴做法进行包边或转边。这一时期，开始出现将折扇装裱为册页的做法，而左右对折的蝴蝶装难以适应扁宽的折扇，因此出现了上下翻阅的“推篷装”。 清代在继承前代基础上继续前进。一方面，清宫内务府邀请苏州装裱名家进入宫廷从事装裱修复，从而将苏州的技艺带入京城，再加之宫廷的影响，逐渐形成了古朴庄重的风格，称为“京裱”。另一方面，清代私人收藏丰富，很多藏家有专职装裱师，而且民间装裱店铺几乎遍及全国，不同地域逐渐形成了各具特点的民间装裱流派。 清代周二学所著《赏延素心录》一书，是继《装潢志》之后又一部专门论述书画装裱的著作，另外，邹一柱在《小山画谱》中从画家的角度提出了装裱修复应具备的一些要素，这些都为研究清代书画装裱提供了珍贵的文字资料。 就装裱款式来看，清代已基本完备并相对稳定。清代手卷在引首与画心之间作双隔水，亦称正、副隔水。清前中期手卷的尾纸较短，故卷轴外观较细，晚清时期，尾纸加长，外观比以前明显变粗。另外，清之前手卷与立轴的包首均用锦，清代立轴包首多改为绢，颜色以浅色为主，多与隔水同色。 总体来说，清代书画装裱的发展与其社会的发展与衰落是一致的。康雍乾时期，清代宫廷装裱技术精湛、材料考究，装裱的书画庄重大方、富丽堂皇。嘉庆以后的宫廷装裱技术略显粗糙，材料质量下降，逐步显露下滑的趋势。 六、民国时期 民国时期书画装裱多承袭前代旧制，没有太大变化。但是民间私人装裱业发展兴旺，尤其有书画装裱历史渊源的地方更为突出。民间书画装裱因南北方气候差异、习惯不同，形成了“北裱”和“南裱”。 “北裱”又称“京裱”，是受“苏裱”直接影响而形成的，同时受到宫廷的影响，其特点是色彩瑰丽大方，裱背厚重，色彩对比强烈，给人以高贵华丽之感。“南裱”是指南京、苏州、无锡等地的装裱工艺，也称“苏裱”，其特点是轻薄典雅、工精细腻。这两个流派所用材料、工艺基本相同，只是在细节手法上有一些区别。