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  • ISBN:9787559637673
  • 装帧:100g胶版纸
  • 册数:暂无
  • 重量:暂无
  • 开本:32开
  • 页数:144
  • 出版时间:2019-11-01
  • 条形码:9787559637673 ; 978-7-5596-3767-3

本书特色

从《演员请就位》《演员的诞生》《我就是演员》《演技派》等大热竞演综艺,到《表演者言》这样的精品“大师课”电视栏目,时下普通观众对“演员”“演技”话题产生了qian所未有的关注。这既源于镁光灯下台前幕后的天然被瞩目,更源于种种行业积弊下爆发的迫切呼唤——“表演是什么”“要演员不要流量” “偶像如何转型”。在这个“高风险”的职业环境中,从dian峰到失业仅一步之遥。因此,演员们纷纷潜下心来,思考如何提升自己,在这条路上走得更稳更远。毕竟,演技是演员的通行证。 而在这些综艺节目中,演员被导演、制片人、编剧乃至学者、媒体、剧评人、普通观众一一点评,似乎关于表演,谁都可以说上一点儿。然而演员,或许才是*懂演员的人。 在这本首次出版的冯远征表演心得与教学随笔中,也许可以解答不少当下的争议与迷思。遍历近四十载戏影人生,冯远征有话要说。 * * * #冯远征语录# 「天性每个人身上都有,但是成长环境和社会环境给我们的束缚太多,让我们有了一层层伪装。表演者恰恰需要先脱掉这些衣服,再去感受自己的身体和世界的交流……chao越极限,爆发出无穷的能量。」 「说人话!听起来简单。生活中时时刻刻说的都是人话,可真的站在舞台上你未必能说出人话来。」 「应该学会认清自己的能力,同时学会认清如何让自己重新掌握能力,也就是学会否定自己。把自己逼到一个墙角,才能重新开一条路出来。」 * * * ◎ 什么是表演?谁能成为演员?怎样成为演员? ◎ 演员在演什么?观众又在看什么? ◎ 技能裹身,天性如何释放? ◎ 记录在北电、上戏的教学思考 热身训练:戏剧就是游戏,用身体与世界交流。 台词训练:从内心发出的声音,一定是“人话”。 ◎ 分享近40载创作心得 披露经典形象的幕后创作故事。 思考北京人艺传统的继承与突破。 ◎ 特别收录《我穿墙过去》一文,讲述冯远征与德国不得不说的那些事儿。 ◎ 近40张冯远征私藏照片、演出剧照、排练照,全彩杂志风,封面藏玄机。

内容简介

每个人身上都潜藏着“表演金矿”。是否能成为演员,靠的是后天的开发。当你把条条框框都穿到身上,就会被限制住。因此,我们说,要释放天性,chao越极限——身体的潜能是无穷的!这便是本书要谈的话题。 在这里,一个有态度、有创意的表演者冯远征,坦然分享其近四十载演艺生涯的切身体会,二十余载对表演教学的思索,以及在北电、上戏执教生涯中的收获。从跳伞运动员到专业演员,从“穿墙过去”到柏林求学,再到回归心怀眷恋的北京人艺,留下松二爷、魁格、顾贞观等一个个经典形象,书中娓娓道来的文字、生动鲜活的珍贵照片,向我们展示了冯远征舞台上、镜头前的戏影人生。

目录

1 表演是什么

2 我为什么教表演

3 我怎么教表演

4 表演之路

5 我穿墙过去

6 我与剧院

7 我与镜头

冯远征作品年表


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节选

1 表演是什么 观众看戏是由外而内地感受,通过演员外化的语言、形体、服装、化装、造型等,看到戏的内容和人物内心的想法。当你开始“演表”的时候,你就失掉了*动人的东西。 这本书为什么叫《冯远征的表演课》? **个,我是希望名字直白,让人一听就是在讲表演;再就是不懂表演的人、喜欢表演的人,通过这本书可能学到一些表演;懂表演的人看完以后,可能会有一些新的想法。 所以我想先提出:表演是什么? 表演不是“演表” 首先,表演为什么叫“表演”? “表”是表面、表现、表达,“演”是演绎,用我们的外在,也就是我们的身体,感受我们的内心,再通过身体把内在的东西表达出来,就是表演。 表演是外→内→外的过程,所以演员应该是由内而外地,把我们知道的剧本、台词、人物内心的东西传递给观众;而观众看戏是由外而内地感受,通过演员外化的语言、形体、服装、化装、造型等,看到戏的内容和人物内心的想法。 演员如果没有感受到内在的东西,就是在为哭而哭、为笑而笑,演的是表面化的东西。 但表演不是“演表”。两个字颠倒一下,就是本质上的区别,因为“演表”是外→外的过程。 当你开始“演表”的时候,你就失掉了*动人的东西。 我认为,表演是一门技术,有一个词叫“演技”,就是表演的技术。这门技术是需要学习的,靠慢慢积累,表演的一切都建立在学习技术的基础上。 专业演员必须经过声、台、形、表等方面的训练。 “声”就是声音,“台”就是台词,“形”就是形体,“表”就是表演,但不是说先学声音,再学台词,再学形体,*后就成表演了。 表演是一种综合的体现,学习的过程不是拆解的,而是同步进行的。声音、台词、形体都是表演的技术的组成部分,是表演的基础,是一个合格的、真正的演员的**条件。 想真正系统地学习表演,想做专业演员,并且成为好演员,必须经过声、台、形、表的过程——舞台表演尤其需要。 没有经过专业训练的演员虽然也可以演戏,但是他们可能更多的是在用本能去表演,碰上对的角色,可能让观众觉得他演得不错;碰不上的话,他的戏可能就出不来。 我们专业演员如果永远用本能演戏,走不到今天。 表演的三个阶段 表演也是一门艺术。 我们常说艺术是从大俗到大雅再到大俗,表演也分这三个阶段。 表演的初级阶段是大俗,用的是真情实感。 我们在演戏初期或者在教表演初期,都是告诉自己或者学生,动心,要真的,真听、真看、真感受。**阶段的真是自我的真,就是演员本身的真。这个时期,你还没有技巧的东西,只能启发。 比如哭戏哭不出来,导演会问,你在家里跟谁感情*好?你说姥姥。导演又问,你想不想你姥姥?她现在怎么样?你一想,就哭了。 这就是真情实感,靠自己的下意识。 但这种真实不是人物的真实,是演员本身情感的流露,你只是在用自己的哭或笑去完成人物的台词。这就是为什么你都演完了可能还止不住眼泪,你哭的不是人物,你哭的是自己的悲伤。

作者简介

冯远征,北京人民艺术剧院演员,国家一级演员,北京人艺演员队队长、艺委会副主任。第十三届全国政协委员,北京市政协委员。1985年考入北京人民艺术剧院;1989年应邀赴联邦德国西柏林高等艺术学院戏剧系进修戏剧表演(主攻格洛托夫斯基表演学派);1991年回国,成为北京人民艺术剧院演员;2013年受聘北京电影学院特约教授,担任摄影系2012级本科表演课主任教员,执导话剧《哈姆雷特》;2014年**学期担任2013级MFA艺术研究生班戏剧表演主任教员,执导话剧《足球俱乐部》《等待戈多》;同年11月担任摄影系2012级本科及研究生表演课主任教员,执导话剧《死无葬身之地》。代表作品有话剧《茶馆》《足球俱乐部》《全家福》《日出》《哗变》《知己》《司马迁》《杜甫》等,电视剧《不要和陌生人说话》《老农民》《老中医》等,电影《非诚勿扰》《美丽上海》《青春祭》等。

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