惊鸿 SAI古风插画绘制技法教程

惊鸿SAI古风插画绘制技法教程



Chapter 01

了解软件的基础应用

1.1 数位板和SAI软件介绍 7

1.2 SAI常用工具命令 9

1.3 常用画笔制作与使用讲解 14

1.3.1 线稿常用画笔 14

1.3.2 上色常用画笔 15

1.4 制作不同效果的画笔 16

1.4.1 选择绘画模式 16

1.4.2 选择笔刷形状 17

1.4.3 选择应用到笔刷的材质 17

1.5 图层混合模式 18



Chapter 02

线稿是古风插画的骨架

2.1 古风插画常见构图形式 19

2.1.1“井”字构图 19

2.1.2“十”字构图 20

2.1.3 对角线构图 20

2.1.4“L”形构图 21

2.1.5 框式构图 21

2.1.6 三角形构图 21

2.2 线稿的表现手法 22

2.2.1 线条的类型 22

2.2.2 钉头鼠尾描 22

2.2.3 兰叶描 23

2.2.4 高古游丝描 23

2.2.5 铁线描 24

2.2.6 折芦描 24

2.3 古风人物线稿绘制 25

2.4 古风场景线稿绘制 29



Chapter 03

色彩是古风插画的灵魂

3.1 与色彩相关的知识 33

3.1.1 色彩的属性 33

3.1.2 三原色配色表 33

3.1.3 色彩的3种类型 34

3.1.4 色彩的情感表达 36

3.2 古风常见色分析 37

3.3 画面色彩间的关系 37

3.4 画面配色讲解 38

3.4.1 清凉的冷色调配色 38

3.4.2 柔美的暖色调配色 38

3.4.3 醒目的对比色配色 38

3.4.4 体现华丽的色彩选择 39

3.4.5 体现娇媚的色彩选择 40



Chapter 04

人物结构是绘制基础

4.1 古风人物的身体比例 41

4.2 古风人物姿态表现 42

4.2.1 站姿 42

4.2.2 坐姿 43

4.2.3 躺卧 43

4.2.4 跪姿 44

4.2.5 飞跃 44

4.2.6 其他姿势 45

4.3 古风人物面部的画法 46

4.3.1 头部形状和五官比例 46

4.3.2 女性五官的画法 48

4.3.3 男性五官的画法 51

4.3.4 人物的表情 55

4.4 古风人物头发的画法 56

4.5 古风人物手脚的画法 58

4.5.1 手的表现 58

4.5.2 脚的表现 59





Chapter 05

美化人物的服饰

5.1 服饰与人体的关系 61

5.2 常见材质与花纹 62

5.2.1 麻 62

5.2.2 棉 62

5.2.3 生绢 63

5.2.4 纱 63

5.2.5 蜀锦 63

5.2.6 龟背梅花纹 64

5.2.7 花鸟纹 64

5.2.8 菊花纹 64

5.2.9 水纹 65

5.2.10 云纹 65

5.2.11 散花纹 65

5.3 桂子绿齐胸瑞锦襦裙 66

5.3.1 正反效果的表现 66

5.3.2 上身效果的表现 69

5.4 青缎掐花对襟外裳 73

5.4.1 正反效果的表现 73

5.4.2 上身效果的表现 75

5.5 镜花绫披帛 78

5.5.1 披帛的表现 78

5.5.2 上身效果的表现 79

5.6 百花曳地裙 83

5.6.1 正反效果的表现 83

5.6.2 上身效果的表现 86

5.7 素绒绣花袄 89

5.7.1 正反效果的表现 89

5.7.2 上身效果的表现 91

5.8 织锦镶毛斗篷 94

5.8.1 正反效果的表现 94

5.8.2 上身效果的表现 97

5.9 撒花纯面百褶裙 100

5.9.1 正反效果的表现 100

5.9.2 上身效果的表现 102

5.10 团蝶百花烟雾凤尾裙 105

5.10.1 凤尾裙的表现 105

5.10.2 上身效果的表现 107





Chapte6

装点画面的唯美元素

6.1 烂漫的花卉 110

6.1.1 纷飞的樱花 110

6.1.2 初露尖角的荷花 114

6.1.3 孤帆周围的水莲蕉 117

6.1.4 用花卉增添画面氛围 120

6.2 斑驳的树影 123

6.2.1 婆娑的树影 123

6.2.2 湖中杉树的倒影 125

6.2.3 月光下的幢幢树影 127

6.2.4 用树影装饰画面背景 129

6.3 淙淙的溪流 132

6.3.1 山间咆哮的溪流 132

6.3.2 溪流边的蜻蜓 134

6.3.3 山泉瀑布溪流 137

6.3.4 用溪流表达自然景色 139

6.4 清灵的动物 142

6.4.1 翩翩起舞的蝴蝶 142

6.4.2 水塘边的麋鹿 144

6.4.3 雪地里的灵狐 147

6.4.4 用动物寓意画面情感 149

6.5 仙异的禽鸟 152

6.5.1 绘制腾飞的仙鹤 152

6.5.2 荷花池里的锦鲤 154

6.5.3 芦苇上的水鸳 156

6.5.4 用禽鸟活跃画面 158

6.6 古雅的道具 161

6.6.1 竹柄真丝折扇 161

6.6.2 枝头的宫灯 164

6.6.3 案几上的竹简 167

6.6.4 用道具丰富画面构图 169

6.7 精美的配饰 172

6.7.1 宫绦腰佩 172

6.7.2 桃枝上的项圈璎珞 175

6.7.3 木匣里的珍珠步摇 178

6.7.4 用配饰装点人物造型 181

6.8 辉煌的建筑 185

6.8.1 古典四角亭 185

6.8.2 柳树后的楼阁 188

6.8.3 庭院里的长廊 191

6.8.4 用建筑协调画面场景 193



Chapter 07

绘制过程要有序可循

7.1 构图布局 197

7.2 线稿绘制 202

7.3 皮肤和五官上色 204

7.4 头发上色 205

7.5 服饰上色 206

7.6 背景绘制 209





Chapter 08

试画完整的古风插画

8.1 相濡以沫--通过人物组合表现画面

的主次 213

8.2 摇扇望月--通过全身人物表现竖向式

的构图 224

8.3 孤灯倩影--通过孤灯表现画面的光

源色 230

8.4 塞外飞雪--通过雪花表现空间的

虚实 236