舞蹈鉴赏

　《舞蹈鉴赏（修订版）》：　　1.“饥童舞”　　这是一个几乎在“原地”完成的舞蹈段落，它的大半个舞段都是在几级固定的台阶上完成的。所有的演员全都坐在台阶上，这意味着演员们的下肢是没有运动空间的，特别是我们可以看到，四排演员之间的行距极其狭窄，虽说这样的空间排列限制了演员肢体运动的空间，但造就了“绵密齐整”的视觉效果。如舞段起始处，随着音乐散板的结束，清晰的节奏配合着演员们极度单一的动作“摆头”，虽然只是一个简单的如同日常生活的动作，但是在演员们动作力度的把握下，在童谣的映衬下，在长达三个八拍的重复下，这个看起来单一的“摆头”动作带给观众们的是一种“天真”、“无邪”、“可爱”的意象，演员们的角色不仅仅体现在服装和发型上，他们的舞蹈语言已经更加清晰明白地传达了他们的身份，取得了观众审美的认同。　　舞段中对道具的使用也值得我们仔细揣摩。简单的一只“要饭碗”，由于道具使用的角度和演员们身体变化所产生的错落，给观众留下了非常深刻的视觉印象。这只碗一会儿是用来乞食的器皿，一会儿是用来遮挡风雨的器物，不仅将道具的象征意义进行了扩展，更重要的是暗示了“饥童”们无处栖身、无所依傍的处境。而舞蹈语汇的轻快与音乐旋律的轻松，再加上演员们脸上的表情，观者不免更加沉重：这样一群天真的孩子，即使食不果腹沿街乞讨，也依旧留存着属于孩子的那份天真和乐观，“苦中作乐”往往比“满面愁容”更令人动容和心疼，这种对比与反衬的艺术效果与感染力，编导可谓谙熟于胸，使用起来也格外到位。　　2.“团扇舞”　　这段舞蹈几乎可以说是《一把酸枣》中*令人难忘的舞段了。它紧接在“饥童舞”之后，节奏与色调的反差立即抓住了观者的注意力——音乐由轻快转为深沉，随着红色矮背景墙的滑动，一群“魅”影出现，在转为暗蓝色的舞台灯光中，那一道天幕上的屋檐与垂坠其下的灯笼共同营造出一种深宅大院的神秘之感。　　“团扇舞”的服装设计非常出色，特别是加上演员们独具特色的发型与发饰，“宅院”气息甚浓，宽阔的裤脚与袖口可以随着身体的运动产生有节奏的“动势”，也就是说在舞蹈动作本身的基础上，服装设计的夸大强化了动作的幅度，带来了独特的视觉效果。如演员出场时，裤脚的黄色部分随着细碎的步伐前后晃动，与演员上身较为稳定的蓝色（由于演员们上身的动作幅度非常微小，并以身体侧面为主要视觉点，因此我们几乎看不到演员上半身服饰的摆动）形成了一种“动静之态”，在对比中凸显无尽意味。　　与“饥童舞”不同，“团扇舞”没有单纯地突出动作的“顿挫”，而是选择了一种“流动中的顿挫”，即在主题动作流畅的整体动势中，忽然加大一个动作的幅度（如斜线时手脚一顺边的忽然抬起与收回）或是身体节奏的戛然停滞（如两个小方阵汇集为一个长方形时的动作节奏变化）。　　……