独树一帜倾九城:大师尚小云

　　《独树一帜倾九城：大师尚小云/国际版系列丛书》：　　**节　　京剧是个新兴的戏种　　尚小云，是民国时期“四大名旦”之一。　　尚小云，与另三大名旦梅兰芳、程砚秋、苟慧生一道，经历了中国京剧的鼎盛时期；但他却比另三大名旦更不幸，因为“四大名旦”中，只有他完整地经历了“文革”。　　谈人生，看传记，为的是什么？是以他人的经历为镜，找寻自己人生应走之路。我们当从尚小云的人生中寻找什么呢？　　尚小云的时代，京剧艺术已很繁荣了，**代大师已经诞生。在这样的背景下，尚小云是如何站在前人的肩头，开出自己的戏派，也成为一代宗师的呢？　　一代宗师是如何炼成的？当是本书要探讨的问题。我们大多数的有志者，鲜有机会成为**代的开创者，但可能成为后来的成功者。如何站在前有成功者的领域里成为又一个成功者？从这个意义上讲，对尚小云先生一生的回顾，令人兴趣盎然！　　更有趣的是，一代宗师，往往饱读诗书，学富五车。可尚小云先生却没有上过正规的学堂。这样的文化背景，他的学识又是如何养成的呢？　　现在，让我们走进尚小云的世界。当然，从基础知识开始。　　戏剧，起源于远古时期的村社宗教仪式。中国远古时代的巫舞、雄舞等，是中国戏剧的雏形。　　从中国戏剧史上说，谈真正的戏剧，要从北宋时的杂剧开始谈，此前的表演是单一性而非综合性的艺术表演。　　北宋的杂剧，在金成为院本，在元又成了杂剧。在南宋发展出的南戏，到了明清两代，又衍生出了传奇和小说。到了清中叶，地方戏发展迅速。京城里的皇帝、王爷、贵族，好的是南戏而来的昆曲，称为“雅部”；其他的地方戏在京城也很繁荣，称为“花部”（也叫“乱弹）。　　如果说元杂剧的成熟是中国戏剧发展的**次高潮，明嘉靖至清乾隆年间的明清传奇为中国戏曲发展的第二次高潮，那么清中叶以后京剧及各地方戏的兴起，则是中国戏曲发展的第三次高潮。这次高潮的特点之一，是京剧的形成并取代昆曲和秦腔占据了京城乃至天津、上海等主要大城市的戏剧舞台，并在百年内出现了诸多流派，多代宗师。　　清代戏曲发展的情况我们也做一个回顾：　　明末，作为地方戏曲的徽州声腔已开始流行。它之所以流行，是因为其有二黄调。二黄调沉着稳重，凝练严肃，它的导板（倒板）、慢板（慢三眼）、原板、垛板、散板、摇板、回龙等板式发挥起来让人感到荡气回肠，深远幽雅。　　到了清朝道光年间，四喜、三庆、和春及春台四个徽班从众徽班中脱颖而出，以各自的特有风采成为佼佼者。当时民间的说法是：“三庆班的轴子、四喜班的曲子、春台班的孩子、和春班的把子。”“轴子（读咒）”，为戏曲界行话，指折子戏中的轴心剧目。用现代语解释一下这个民间说法，意思是说三庆班的剧目好看，常做大轴（兼有擅长演有头有尾整本大戏的意思）。“曲子”是指昆曲，意思是说四喜班擅长演昆腔的剧目。“孩子”指童伶，意思是说春台班的青少年演员让人赏心悦目。“把子”是指武戏，意思是说和春班的武戏火爆。　　到了咸丰年间，各班再有长进。这时四喜班引入了西皮调。西皮起源于秦腔，在清代成为汉剧的主调。西皮曲调活泼、欢快，唱腔刚劲有力，节奏紧凑，非常适合表现欢乐跳跃、坚定、愤潢的情绪。三庆班老生程长庚曾以二黄调在戏剧界渐占上风，当西皮调渐渐看好时，四喜班长于西皮之老生张二奎又露出头角，张二奎便与程长庚及春台班以做工取胜之老生余三胜鼎足而立，西皮、二黄（简称“皮黄”》的曲调成了主流，为京剧的形成奠定了基础，甚至京剧在形成后业界也有将京剧直接称为“皮黄”的。从行当讲，到了同治、光绪年间，各班的生、旦、净、丑皆人才济济。　　如果以高朗亭为中国京剧的**代，三庆班（含小荣棒科班）培养出了中国京剧的第二代名伶，如陈德霖、钱金福、张淇林、卢胜奎等。　　京剧早期的名伶还有张二奎、王瑶卿、龚云甫、路三宝等。京剧界的先辈们，从表演、唱腔、念白、音乐、服饰等方面，将京剧从孕育融合期（1780一1840）、形成期（1840-1883）推进到了成熟期（1883-1917）。尚小云出生于1900年，正值京剧的成熟期。而他成名立万时，则进入了京剧的鼎盛期（1917年之后）。当时京剧多在戏园里演出，戏园里吃喝谈笑的宴乐之风颇盛，嘈杂无序，不像王府宅第里那样清净，所以京场开场就要用锣鼓压倒杂声，并且不断用强烈的锣鼓、高亢的声腔、浓郁的技艺因素来保持压倒性的演出效果，同时又要保留适合堂会上清唱的高雅的琴弦、唱腔和曲目，留存和发展好京剧高雅艺术的特质。　　……