诗书画:传统节日

元旦 每到辞旧迎新的时候，我们都会有很多感慨，回望过去的一年，总结得失；然后再展望新的一年，满怀憧憬地开始新生活。 古人也是如此，但他们辞旧迎新的方式比较特别—他们往往选择登上高峰，极目远眺，以一种积极、昂扬、正能量的方式来开启新一年的生活。 北宋文学家王安石就写过这样一首登临远眺的作品。 登飞来峰 北宋·王安石 飞来山上千寻塔， 闻说鸡鸣见日升。 不畏浮云遮望眼， 自缘身在*高层。 此诗境界阔大，气度不凡。写这首诗的时候，王安石大约三十岁。 王安石这个人很不简单，21 岁的时候就考中了进士，但他后来却放弃了入京为官的机会，去浙江鄞县，也就是现在宁波市的鄞州区，当了一名知县。别人眼里的“七品芝麻官”，王安石一干就是四年，他兴修水利、扩办学校，初步显露出了理政才能。 任期结束后，他回江西老家，路过飞来峰，登高临下，豪情满怀，于是写下了这首气度豪迈的诗作。 这飞来峰在哪儿呢？有人说在绍兴，有人说在杭州的灵隐寺，但在哪儿并不重要，重点是它的高度。诗的前两句，诗人就先对山势进行了铺垫：“飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。” 山势高耸，宝塔屹立，究竟有多高呢？不知道。诗人只是告诉我们，单是塔身就有“千寻”，也就是八千尺之高，这当然是夸张的说法。诗人还讲了一个传说：每当黎明破晓、雄鸡高唱的时候，站在塔上就可以看见海上的日出。 王安石并没有实写山的高度，而是“四两拨千斤”，只用一个夸张的数字和一个虚构的传说，就拔高了山和塔在我们心中的高度。 宝塔虽然高，但并不是高不可攀。诗人登上塔顶之后，举目四望，周边景色尽收眼底。但他并没有将笔墨用在对眼前之景的描绘上，而是感慨道：“不畏浮云遮望眼，自缘身在*高层。” 这既是居高临下，“一览众山小”的真实体验，同时也一语双关，表达了作者的人生思考：古往今来，能成就大业的人，无一例外，都需要有高瞻远瞩的气概。不要担心浮云遮眼，只有站得高，才能望得远。 这首诗写得朝气蓬勃、昂扬自信，充满了积极进取的正能量，既表现了一位文学家的哲思，也表现了一个改革家拨云见日、高瞻远瞩的境界。当千年之后的我们读到这首诗，依然能从中汲取无穷的力量。 “不畏浮云遮望眼，自缘身在*高层。”王安石的这两句诗如同格言警句一样，充满了哲思和理趣。如果要找一幅画来体现这两句诗的意境，清代画家石涛的《云山图》*为恰当—青色的天空之下，是莽莽苍苍的山峰，山体雄伟峻拔，山间云雾缭绕，透过烟岚雾霭和森森古树，一座楼阁的檐角若隐若现。而在烟云之上，山的顶峰冲破迷雾，崭露峥嵘。 石涛既是绘画实践的探索者、革新者，也是一位艺术理论家。 以山水画为例，他早年的作品风格疏朗明秀，到了晚年，却用笔恣肆、墨法淋漓，在构图上也不落窠臼，出奇制胜。这幅《云山图》就是他晚年的作品。那么，这幅画体现了他怎样的革新和探索精神呢？ 首先，在构图上，传统的山水画往往有一定的构图程式，比如一层地、二层树、三层山的“三叠式”的构图；或者一河两岸的“两段式”构图；再或者上留天、下留地、中间设景的构图。石涛大胆突破，用“截取法”直接截取了景致中*优美、*有表现力的一段进行呈现。在这幅图中，他截取的是从山腰到山顶的这部分山体，再用漂浮的云雾、苍茫的劲松和山腰的楼阁来衬托山的高度，虽然只是局部，却能让人的心理感受延伸到画外，突破了画纸的有限空间。 再来看笔墨的运用。石涛在描绘半露的山体和树木时，用水墨染渍的方式进行了刻意的留白，留白的部分就是弥漫的白云。而天空则用淡墨进行渲染，从而衬托出云的洁白和飘浮的动感。这让整幅画作水墨淋漓，意境天成。 自古以来，帝王偏好江山图，文人独爱云山图。外师造化，中得心源，二者互为印证，以直抒胸臆的笔墨表达变化万千的云山气象，成就了山水画中独具特色的幻梦空间。 不畏浮云遮望眼，自缘身在*高层。任凭云山雾罩，不放弃登临的决心，终有一日，会当临绝顶，一览众山小！