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  • ISBN:9787536269767
  • 装帧:书写纸
  • 册数:暂无
  • 重量:暂无
  • 开本:32开
  • 页数:176
  • 出版时间:2020-08-01
  • 条形码:9787536269767 ; 978-7-5362-6976-7

本书特色

适读人群 :艺术、摄影爱好者★ 三度艺术经典之精选经过岁月淘洗的艺术经典,用时间线串成颤动人心的艺术流变,从基础开始建立艺术修养和审美品位。 ★ 本书的译本选自伦德·休姆夫雷出版公司(Lund Humphries)于1969 年出版发行的英文译本,由德国美术史学家汉斯·温勒(Hans M. Wingler)编订。本版本结合德文原版勘误及比对翻译而成。翻译好读通畅,校正传统艺术读物的拗口和失真,并大篇幅补充译注,方便读者理解时代缺失的语境。 ★ 6位艺术界和设计界编委参与,高度还原大师的理论和精神; 王绍强 / 著名策展人、艺术家,广东美术馆馆长 王受之 / 美国艺术中心设计学院终身教授 靳埭强 / 著名设计大师、艺术大家 黄炳培 / 著名设计师、艺术家 仇寅 / 方正字库设计总监;方正集团高级技术专家 谭智恒 / 香港知专设计学院首席讲师兼传意设计研究中心总监 ★ 本书图片*大限度收录官方资料库的原作和历史图片,并对原书插图进行重制,高清还原作品的色彩和细节。 莫霍利·纳吉基金会 / Moholy-Nagy Foundation 墨尔本大学资料库 / University of Melbourne Archives ★ 将书腰改为读者卡,还原阅读的本质,减少阅读负担。将推荐语改为读者评价,并留出空间让读者填写,营造知识传递的仪式感,感受经典超越世间的魅力。 ★ 32开小开本,单色黑白印刷,方便携带和阅读。

内容简介

100年前的世界,传统的视觉艺术手段受到新技术的剧烈冲击。拉兹洛·莫霍利-纳吉在本书中试图把握摄影(相机及其他留住影像的手段)和电影(摄像机带来的光影运动),如何发展成为绘画一样,具有同等水平的艺术形式。他超越性的想象力,预见了现在广泛流行的PS、蒙太奇、视觉诗等艺术形式的前景,并在一个缺乏制作手段的年代,创作了这些艺术形式的雏形。 莫霍利-纳吉完美解读了一个艺术家的职责,他用自己的想象力重新思考视觉艺术和摄影设计的进一步发展,想象了一个新世界的到来,以跟上急剧变化的技术现代性,这也使本书成为了论述艺术、技术和时代关系的经典艺术文本。 除了理论和技术方法以及对媒体本质的探索之外,拉兹洛·莫霍利-纳吉还特别加入了一个章节的图片——从新闻摄影、科学图像到拉兹洛·莫霍利-纳吉本人的抽象摄影以及包豪斯学生的实验——对摄影和电影可以提供的众多可能性进行了全面的思考

目录

文集

导言

论具象绘画及非客观绘画

木板油画,建筑以及“总体艺术”

静态与动态的光造型

室内画廊

摄影

制作与复制

无相机摄影——“黑影照片”

未来的摄影技法

印刷摄影

同时电影或多重电影

技术的可能性与其需求

插图

关于色彩反射装置的准则

《 色彩奏鸣曲》的乐谱解析(前 3 个小节)

拉兹洛·莫霍利-纳吉:大都市的活力

大都市的活力

附录

插图索引

名词索引

致谢


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作者简介

拉兹洛·莫霍利-纳吉(László Moholy-Nagy, 1895-1946) 原为匈牙利印刷工人,早年以绘画、平面设计为主。1921年到包豪斯学院,1923年接替约翰·伊登(Johannes Itten)的职务,负责包豪斯的基础课程教学。 纳吉本身强烈的社会主义思想,让他在教学上极为强调理性的思考以及设计的功能性,反对过分的个人表现,在教学上也重于对形式和色彩的理性认识,通过实践使学生客观分析空间的构成,为设计教育奠定了构成的基础,也让包豪斯开始由表现主义转向理性主义,是包豪斯转变为设计与产业结合模式的关键人物。 德国包豪斯解散后,纳吉于1937年在美国芝加哥成立了“新包豪斯”,为包豪斯的延续,将一种新的方法引入了美国的创造性教育。“新包豪斯”后来与伊利诺工学院合并。

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