高等院校公共基础课规划教材数字视频设计与制作技术(第4版)/卢锋,沈大为,季静

基础篇

第1章　数字视频制作基础 3

1.1 基于电视节目的数字视频制作 5

1.1.1 电视节目的种类 5

1.1.2 电视节目制作的流程 6

1.1.3 电视节目制作的方式 7

1.1.4 电视节目制作人员的组成和职责 10

1.2 基于多媒体的数字视频制作 13

1.2.1　基于多媒体的数字视频制作过程 13

1.2.2　数字视频作品的种类 13

1.3 数字视频基础 14

1.3.1 视频的基础知识 14

1.3.2 视频压缩编码的基本概念 15

1.3.3 常见的数字视频格式 16

1.3.4 视频格式转换工具软件 20

1.3.5 数字视频素材的获取 22

1.4 数字图像基础 23

1.4.1 数字图像的类型 23

1.4.2 数字图像的构成 23

1.4.3 数字图像的格式 25

1.4.4 数字图像的获取 27

1.5 数字音频基础 28

1.5.1 数字音频的技术特性 28

1.5.2 声音的数字化 29

1.5.3 常用的音频处理软件 31

1.6　思考和练习 34

第2章 视听语言的视觉构成 35

2.1 景别 37

2.1.1　远景 37

2.1.2　全景 38

2.1.3　中景 39

2.1.4　近景 39

2.1.5　特写 39

2.2　角度 40

2.2.1　平拍镜头 40

2.2.2　仰拍镜头 40

2.2.3　俯拍镜头 41

2.2.4　倾斜镜头 41

2.3 方位 42

2.3.1　正面镜头 42

2.3.2　侧面镜头 43

2.3.3　背面镜头 43

2.4 焦距 44

2.4.1　标准镜头 44

2.4.2　长焦距镜头 44

2.4.3　广角镜头 44

2.4.4　变焦距镜头 45

2.5 运动 45

2.5.1　推镜头 45

2.5.2　拉镜头 46

2.5.3　摇镜头 47

2.5.4　移镜头 48

2.5.5　跟镜头 48

2.5.6　升降镜头 49

2.6 长度 49

2.7 表现形式 50

2.8 构图 51

2.8.1 构图的要素、原则与要求 51

2.8.2 影响构图的因素 53

2.8.3 常用的构图形式 56

2.9 光线 58

2.9.1 光的若干特性 58

2.9.2 被摄体上的照明因素 59

2.9.3　光线条件和效果 59

2.10　色彩 68

2.10.1　概念 68

2.10.2　色彩语言 71

2.11　思考和练习 74

第3章 视听语言的听觉构成 75

3.1 声音在影视中的运用 76

3.1.1　声音在电影中的运用 76

3.1.2　声音在电视中的运用 79

3.2　数字视频作品中声音的种类 79

3.2.1 语言 80

3.2.2 音响 88

3.2.3 音乐 88

3.3 思考和练习 89

第4章 视听语言的语法 91

4.1 蒙太奇 92

4.1.1 蒙太奇的概念 93

4.1.2 蒙太奇的作用 93

4.1.3 蒙太奇的常见形式 94

4.2 声音蒙太奇 100

4.2.1 声音与画面的关系 100

4.2.2 声音与声音的关系 102

4.3 思考和练习 102

编导篇

第5章 数字视频作品的设计与策划 105

5.1　数字视频作品的一般设计过程 106

5.2　策划不同类型数字视频作品的要领 107

5.2.1 新闻节目 107

5.2.2 专题片 110

5.2.3 广告片 111

5.2.4 纪录片 114

5.2.5 剧情片 117

5.2.6 短视频 117

5.3　数字视频作品的稿本 118

5.3.1 文字稿本 119

5.3.2 分镜头稿本 123

5.3.3 画面稿本 128

5.4 思考和练习 130

第6章 导演工作 131

6.1 前期准备 133

6.1.1 策划 133

6.1.2 选景 133

6.1.3 选演员 135

6.1.4 成立摄制组 137

6.1.5 制片工作会议和导演阐述 137

6.1.6 分镜头稿本创作 148

6.2 现场拍摄和场面调度 148

6.2.1 现场拍摄的工作程序 148

6.2.2 指导演员表演 150

6.2.3 场面调度 153

6.3 后期制作 162

6.4　 思考和练习 163

摄像篇

第7章 数字视频作品的画面拍摄 167

7.1 摄像机及其使用 168

7.1.1 摄像机的工作原理与种类 169

7.1.2 摄像机的基本构造 172

7.1.3 摄像设备的准备 177

7.1.4 摄像的基本要领 180

7.2 摄像用光 181

7.2.1　常用的人工光源 181

7.2.2 调光设备 182

7.2.3　人工布光的基本方法 184

7.2.4 光线的综合运用 185

7.3　蒙太奇意识和成组拍摄 186

7.3.1 判断镜头好坏的标准 186

7.3.2 蒙太奇意识和成组拍摄的要点 186

7.4 一些典型场景的拍摄技巧 187

7.5 思考和练习 210

第8章 数字视频作品的声音录制 211

8.1 拾音技术 213

8.1.1 声场 213

8.1.2 传声器的特性 214

8.1.3 现场拾音 216

8.2　调音与录音技术 218

8.2.1 调音台 218

8.2.2 数字录音机 222

8.2.3 录音方法 223

8.2.4 录音工艺 224

8.3 思考和练习 225

编辑篇

第9章 非线性编辑概论 229

9.1 编辑的程序 231

9.1.1 准备阶段 231

9.1.2 编辑阶段 231

9.1.3 检查合成阶段 232

9.2 非线性编辑的概念与特点 232

9.2.1 非线性编辑的概念 233

9.2.2 非线性编辑的特点 233

9.3 非线性编辑系统的分类与构成 233

9.3.1 非线性编辑系统的分类 234

9.3.2 非线性编辑系统的构成 235

9.4 非线性编辑软件 237

9.5 非线性编辑的操作流程 242

9.5.1　素材量化采集 242

9.5.2　素材编辑 243

9.5.3　节目制作 243

9.5.4　特技处理 244

9.5.5　输出 244

9.6 非线性编辑系统网络 244

9.6.1　非线性编辑系统网络的特点 244

9.6.2　非线性编辑系统网络应用的优势 245

9.7 思考和练习 246

第10章 数字视频作品的编辑 247

10.1 画面编辑 248

10.1.1 符合逻辑 249

10.1.2 造型衔接的有机性 250

10.1.3 画面方向的统一性——轴线规律 254

10.1.4 主体动作的连贯性 257

10.2　声音编辑 259

10.2.1 对白的编辑 259

10.2.2 现场采访同期声的编辑 260

10.2.3 音乐编辑的方式 262

10.2.4 音响的编辑 262

10.3 编辑软件Premiere Pro CC 2019 263

10.3.1　Premiere Pro CC 2019的工作界面 264

10.3.2　使用Premiere Pro CC 2019进行编辑的基本流程 264

10.3.3　Premiere Pro CC 2019编辑实例 280

10.4　思考和练习 295

第11章 数字视频作品的特技与动画 297

11.1 特技概述 299

11.1.1 特技的作用 299

11.1.2 特技的种类 301

11.1.3 无附加技巧的镜头连接——切 302

11.1.4　有附加技巧的镜头连接 303

11.2 数字特技 306

11.2.1 概述 306

11.2.2 数字特技的常见屏幕效果 307

11.3 计算机动画 311

11.3.1 动画的概念与历史 311

11.3.2 计算机动画的产生 312

11.3.3 二维动画与三维动画 312

11.3.4 三维动画的制作流程 314

11.3.5 常用的三维动画制作软件 317

11.4　数字视频合成软件After Effects 318

11.4.1　After Effects的工作界面 318

11.4.2　使用After Effects进行合成的基本流程 319

11.4.3 After Effects后期合成实例 324

11.5　思考和练习 344

第12章 数字视频作品的字幕制作 347

12.1 数字视频作品中的字幕 348

12.1.1 字幕的传播功能 348

12.1.2 字幕的类别 350

12.1.3 字幕的构图形式 351

12.1.4 字幕的运用技巧 353

12.2 字幕制作实例 354

12.2.1 同期声字幕 354

12.2.2 滚动字幕 359

12.2.3 粒子消散字幕 362

12.2.4 汇聚发光字幕 366

12.3 思考和练习 375

参考文献 377