国画

　　一、国画简介　　国画在古代并无固定称谓，一般称之为丹青，现在又叫中国画，是用毛笔蘸水、墨或颜料在宣纸、绢帛上绘制图案的画种。国画历史悠久，为我国的“国粹”之一。它具有自己独特的笔墨趣味和艺术魅力，展示了中华民族独有的历史渊源和文化特色，体现了中国人对人与自然、人与社会关系的思考和认识。经过几千年的发展与变革，国画这门古老的艺术形式既未风干，也未脆折，反而呈现出一派名家辈出、流派纷呈的繁荣局面，并渐渐走出国门，在国际上的知名度变得越来越大。　　1.国画与西方绘画的区别　　国画作为中国特有的绘画形式，具有自己独特的艺术个性。同水粉、水彩、油画等西方绘画相比较，国画有哪些不同之处呢？　　首先，在媒介和材料上，国画和西方绘画有所不同。国画运用毛笔、水墨、矿物颜料、植物颜料等工具，在宣纸或绢帛上作画；而西方绘画则是利用水粉颜料、水彩颜料、丙烯颜料、油彩等在卡纸或布面上作画。　　其次，在表现手法上，国画具有自己的特点。西方绘画多采用焦点透视法。焦点透视法坚持近大远小、近实远虚的原则，讲究科学性和真实性。例如，达·芬奇的《*后的晚餐》这幅画，就是采用焦点透视原理。国画不像西方绘画那样使用焦点透视的方法来再现大自然，而是采用散点透视或多点透视的方法。散点透视，又称“移动视点”，它从多个角度来表现客观对象的特征。画家的视点并不在一个固定的地方，可以根据需要来移动立足点，并灵活组织画面。采用这种独特的透视法，画家在一张不大的画面上也可展示出咫尺千里的恢宏景象。例如，传世名画《清明上河图》即是采用散点透视的典范之作。《清明上河图》描绘的是北宋时期汴京城内和近郊的各阶层人们的生活场景。欣赏者站在画面之前，可不受地域和观察点的限制，将整个画面一览无余：既可以看到近处城内的景象，又可以看到远处的郊外风光；既可以看到桥上行人，又可以看到桥底船只；既可以看到城郭屋宇，又可以看到街坊店铺。而且，无论看哪一处景点，物体的比例基本相似。　　再次，西方绘画注重形似和再现，国画则注重神似和表现。古人云：“品画先神韵，论诗重性情。”国画追求神韵、意境，讲究“意足不求颜色似”。　　上面讲述的是国画和西方绘画的差别。不过，随着西方绘画技法和观念的传人，不少国画家开始吸收西方艺术的经验，逐渐将中西方艺术创作手法融合起来，丰富了国画的表现形式。　　2.国画的技法特征　　既然国画具有自己独特的语言风格和笔墨韵味，那么它具有哪些技法特征呢？　　在用笔上，国画讲究方圆、粗细、轻重、提按等方面的变化。用笔是国画表现手法的核心部分，很大程度上，一个国画家水平的高低是从其用笔上体现出来的。张彦远在《历代名画记》中写道：“夫应物必在象形，象形需传其骨气，骨气、象形皆本于立意，而归乎用笔。”可见，用笔在国画创作中是多么重要！　　在用墨上，国画讲究墨色的变化。古有“墨分五彩”“惜墨如金”之说，指的就是国画用墨的经验。比如，在墨色上，国画中有焦墨（原墨）、浓墨、重墨、淡墨、清墨五个层次，有浓淡相宜之趣，有*浓、次浓、稍淡、更淡的区别。在敷色上，国画使用天然矿物或植物所做成的颜料，用平涂手法在表现对象上敷上固有色，较少追求光影变化。　　除注重用笔、用墨外，国画创作亦重视章法、位置的经营。无论是使用勾、皴、擦、染、点或平、圆、留、重、变的笔法，还是表现浓、淡、干、湿、黑的墨法，抑或是阴、阳、向、背、虚、实、疏、密的构图，国画艺术都是为了达到传情达意、以形写神的效果。　　……