亚洲电影研究(第二辑)

　　《亚洲电影研究（第二辑）》：　　第二个问题，我们经常提到好莱坞，经常会把好莱坞作为我们的学习对象，或者说作为我们的批判对象，为什么？我觉得这当中或许存在一个比较模糊的意识：我们经常会把好莱坞作为他者。我个人认为好莱坞并不是一个他者。好莱坞之所以能够雄踞全世界首位，不是因为美国有多强大，而是因为好莱坞有一个开放的姿态，它能把全世界所有优秀的叙事文化、叙事艺术，海纳百川般地吸收到自己的门下。不管是《功夫熊猫》还是《花木兰》，这些中国人耳熟能详的东西，在我们手里头玩不转，到了好莱坞居然就能够玩转。所以亚洲电影也好，中国电影也好，亚洲文化和中国文化本身跟好莱坞就是息息相通的。为什么一定要把我们亚洲电影、中国电影，跟好莱坞和世界主流商业电影对立起来，这是不太容易让我理解的。　　第三个问题，什么叫亚洲电影？我个人认为亚洲电影毫无疑问是世界电影的一个部分，但是亚洲电影也绝不是与世界电影相对立的一个部分，我们是与它和谐共处，密不可分的一个部分。我记得前段时间我们曾经在《当代电影》上做过一个专题，叫“东方电影美学的复兴”。我们谈到了新的中国电影美学、日本电影美学和印度电影美学以及西亚、中东电影美学的问题。我觉得从文化、艺术的角度来认知电影不同的审美取向，是非常有益的。但是如果我们一定要在亚洲电影和世界电影、中国电影和好莱坞电影之间做出一个评判，站一个立场，我觉得这对于中国电影的发展以及亚洲电影的发展不太明智的做法。　　当然现在也在说很多新的东西，比如说中国电影学派的问题，但是我们学电影史、电影理论的学生们或者老师们都很清楚，所有的电影学派都是自然而然形成的，是在学派形成之后，由我们后人总结出来的，不是我们自己能够营造出来的一个学派，蒙太奇也好，长镜头也好，新现实主义也好，好莱坞的类型也好。这一点是已经被电影发展史所证明的。关键是我们要怎样顺应电影艺术发展的潮流？这个问题是非常值得我们去认真思考的。　　回到今天“新媒体、新内容和新势力”这样一个话题，在座的有好多位来自网络新力量的制作人或者制片人。*近有相当多的网剧，就像吕行导演他们拍摄的。我记得几年以前，当时很多人还不愿意拍网剧，觉得网剧不入流，电视剧才是正道，拍完电视剧拿到网络上播出就行了。几年过去反过来了，现在先是要拍网剧，顺便再拿到电视台播一下。我记得我2000年刚从美国回来，曾经在《当代电影》上发表了一篇文章，讲到“后电影时代”。我们今天依然在这儿说“后电影时代”，显然是更有真凭实据了。*近也听学生们跟我提到，有一批他们称之为*新的、与网络结合得*为紧密的电影，叫作“桌面电影”。从2015年到现在已经连续有好几部这种片子，赢得了非常好的票房和口碑，包括《网络谜踪》，还有《解除好友：暗网》以及《网诱惊魂》。它们几乎完全使用电脑屏幕的桌面以及手机屏幕来完成整部电影的叙事。所以那天我开玩笑说，我们这儿有没有哪个网站的同行们，能不能做一部中国式的微信电影呢？叫《拉黑》，对吧？我们一天到晚在拉黑，你天天都在拉黑别人，别人天天都拉黑你们。有没有人在研究这样的现象？我觉得在座的业界同行，可能更需要去看看这方面的情况。　　虽然我们现在暂时进入一个所谓的“影视行业的严冬”，但是我觉得观众对于影视的需求是不会磨灭的，所以这个严冬是会过去的。现在年轻人还是拥有了比我们那个时代多太多的机会。我记得我们刚开始干这一行的时候还在拍录像带，6万块钱上下集，导演费3000元，而现在无数个网大给你们提供很多很重要的东西。所以我还是想说，咱们真的要站住自己的位置。我们到底是怎么样来看待电影这个东西？怎么样能够适应这个潮流，同时能够引领这个潮流？这大概是我们作为老师也好，作为学术研究的前沿人士也好，必须要做的事。　　吕行：好，我就接着游飞老师的话说吧。今天很荣幸能请到三位业界的大咖来到现场，因为平时同学们、老师们接触你们的机会也不多。咱们一共有三个“新”：新媒体指的大概是你们；新势力指的大概是在座师生；那么有什么样的新内容呢？这段时间的网剧，我注意到发展的势头很凶猛，它逐渐从一个小众化的东西变得越来越大众化。我们的内容，不管是题材还是类型都在不断丰富。这段时间里有什么样的内容上的新趋势？有什么新变化？请几位业内专家给大家聊一下。　　丁恒：我是优酷的丁恒，我的身份是一个平台的制作人、制片人。我结合自己在平台做制作的一些心得体会，来给大家做一个简单的分享。　　……