艺术精神

真正的“艺术发展” 我不赞同艺术只局限于绘画、雕刻、音乐创作和诗歌这种看法。我希望大家明白，材料的选用只是偶然性的，而每个人心中都有艺术家，对他来说发展和表达的可能性，以及创造的快乐既是权利又是义务，与那些工作已被定好型的人并无不同。 美国现在很多人在谈论“艺术发展”，但其凭借的证据大多是艺术品购买量的增加。我敢肯定，常见的情况是买家买作品时会觉得自己为艺术贡献了力量，也替大众尽了一份力。作为一个苦苦挣扎的艺术家，我绝不会说他不应该买，但光买是不够的。我们可以仿造许多希腊庙宇，在里面挂满画，但还有事要去做——事实上，这件事对我们成为一个艺术国度极其重要——我们必须摆脱看待艺术的这种局外感，我们必须深入内部，将它挤压出来。 艺术不过是感觉对了的时候表达的结果，它是对自然的基本原理、生命的精神、建设性的力量、成长的奥秘有所把握的结果，是对事物、秩序、平衡相对性的重要的真正理解。用任何材料都可以做到，毕竟，目的并不是要制造艺术，而是要处于一种美好状态，艺术是这种状态的必然结果。 每个人心中都有一个艺术家。无论从事什么活动，他都有平等的机会去表达自己成长和与生活接触的结果。我不相信任何一个真正的艺术家关心他所做的是否“艺术”，毕竟，谁知道什么是艺术？我们那极其聪明的父辈们不是很喜欢布格罗，我们一开始不是给予他所能享有的一切荣誉吗？他们不是准备把塞尚送进疯人院吗？现在看看他们！ 我认为真正的艺术家在努力成为自己、发展自己、表达自己（在画布上或其他地方）时就够忙的了，没时间担心结局，结局该怎样就怎样。他们的目标是热切地生活和实现自己所想，在创造中获得巨大幸福。人们有时会谈论工作的乐趣，而只有在创造性的工作中才能找到乐趣。 要创造，必须追根究底。只有理解了建构原则，才能建构。建构原则适用于任何工作，如果脱离了这些原则，你的结构在接受检验时就会倒塌。政府垮台正是因为他们的秩序观念不是基于自然的原则。 情感、金钱、暴力并不是创造飞行器这一艺术杰作的动因。莱特兄弟有理解自然法则的美好意愿。花多少钱也买不到它，盲目的信仰无法催生它，暴力也不能迫使它诞生。实际上飞行器的成本较少，也没有感性的成分，很容易就发明出来了，因为他们找对了地方。 艺术不是外在的、额外的东西，而是一种存在状态的自然结果，这种存在状态很重要。一个人可以既是一个木匠又是一个伟人，如果能有这些认识，我们将会很幸福。有本书讲了一个渔夫的故事，是珍妮特?李（Jeanette Lee）写的，名叫《快乐岛》（Happy Island）——是本非常简单的小书，但值得一读，因为这位渔夫是个伟大的人物，身上藏着一个伟大国家的奥秘，我认为一个伟大的国家必须是幸福的国家。 我记得有幅很棒的画——不过我的两个巴掌大小——画了七个梨，让人联想到一切——大教堂、美丽的女士们。艺术家为我展现了美的普遍本质，这就是艺术家的精神。在他的七个梨中，他显然发现了一种建构性的原则，并表达了出来。 伟大既在大事，也在小事之中。如果让我回顾过去一年的艺术，那我就要估算一下我们在这个想法上走了多远。但我不会试图回顾过去一年的艺术的——这是无法做到的——它离我们太近了。我们一直为它忙得不可开交，现在还没有结束。过去对我们是个谜团，当我们遇到希望时，就把希望弄得乱成一团，只有未来是明确的。 尚没有一个国家是艺术之乡。艺术是局外人，是在地球表面流浪的吉卜赛人。 看待艺术生活唯一明智的方式是将它看作你愿意为其付出代价的特权。 世界上伟大的艺术或科学在创造时很少得到回报，它出现在大众视野中时，一般都受到了非常残忍无情的对待。你可能会提到其收获的荣誉、关注，甚至金钱，但请注意，这些都是在创造者已经经历了很久的挣扎之后才得到的。 尺幅只有在对表达造成影响时才有用，有时一个难以觉察的元素在绘画中起着很大的作用。*重要的不一定是显而易见的事情。一天中*伟大的时刻有时是我们很难意识到的，然而这样的时刻可能造就了一天中所有的美丽和成功。难以觉察的元素可能是整个作品中*有力的建构因子。 放在窗户里的一朵红花可能会将它的影响扩大到你的整个视野范围。