光影大师:伦勃朗

伦勃朗的黑白世界
伦勃朗一生创作的300余幅版画，只有约三分之一被保存了下来。在此，我们需提及伦勃朗版画的技法——蚀刻法。伦勃朗首次将蚀刻铜版画制版法和使用尖针或刻刀的传统的铜雕制版法结合起来，他将蚀刻和干刻技术相结合，使操作更加灵活，使得画面上的笔触更加多样化。伦勃朗铜版画的特点在于摆脱了之前按照素描稿刻绘的方式，将刻刀作为画笔直接创作， 成品更像是手绘出的素描。他将蚀刻版画的表现力提高到新的高度，对后世影响深远。
在蚀刻版画的发展过程中有一个关键人物，即法国艺术家雅克·卡洛（Jacques Callot）。伦勃朗收藏了卡洛的很多作品。卡洛是较早以现实风格描绘战争的西方艺术家之一。凹刻版画《因普鲁内塔集市》是他的代表作。他发明了蚀刻针，并且在创作的时候，将以往大家在刻版损坏的时候使用的石蜡换成了油漆。石蜡质地柔软不适合细部的刻画，换成油漆之后， 与刻针相结合，可创作出更加细致的版画。他运用此项创新技术在《因普鲁内塔集市》的画面中刻出了一千多个人物，展现了因普鲁内塔集市的热闹景象。
蚀刻版画是版画的一种类型。作画时先在金属板上雕刻，然后用强酸腐蚀，制成凹版，再用油墨印刷成版画。现代也有用其他材料和其他化学腐蚀剂的方法。用来制作蚀刻版画的金属板一般选用铜、锌或钢板，在上边先涂上一层蜡。画家用针作画，也可以用宽刀在蜡上刻出线和面，然后放到强酸中浸泡或用酸洗。在蜡上刻下的痕迹被腐蚀、凹进去。完成后将蜡洗去，涂上油墨；擦去表面的油墨，只剩下凹线中的油墨，再用压力转印到纸上。一张版可以印制几百张版画，直到版面磨损。画家在制作蚀刻版画时，有时也直接刻制、修复部分线条。
伦勃朗早期的蚀刻版画，焦点主要落在前景和远景上。除了改进铜版画的创作技法，伦勃朗一生还留下了众多的速写及素描作品，其目的在于对人物形象的探索，与意大利文艺复兴大师一样。伦勃朗在画油画之前，总是会创作素描或速写小稿，然后将其加工成油画作品。我们通过伦勃朗的素描及速写作品可看出，伦勃朗是一位不甘于守旧的画家，即便是简单的素描及速写，伦勃朗也能进行创新。在莱顿时期以及阿姆斯特丹早期，伦勃朗都是用尖笔进行创作。在之后的几年中，他采用鹅毛笔进行习作， 并且在原有的基础上，用色粉笔与自制的毛笔结合在一起作画。伦勃朗用来制作笔的材料包括竹子、芦苇等。他将竹子削成半圆形尖笔或其他形状，进而根据笔的不同形状发挥不同的作用，既可绘画又可用来涂色。
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