中国经典图案采集手迹

本书特色

今天，图案的艺术不仅不会消失，它还会在现代社会的应用场景下，愈发立体、充满活力，甚至彰显出更具张力的想象空间。我们也应努力站在历史的高度，试图以新的视角去看待中国图案艺术在当代语境下的时代价值。作为“图案表意文字”的中国汉字，是一种视觉直接感应文字，相较于其他“表音文字”，其转换及反馈时间大大缩短，这在以“速率”比拼的网络传输时代，具有非常重大的意义。正如学者西蒙·沙玛指出：“艺术的使命不仅在于传达美，同样也在于击碎一切平淡无奇的陈腐之物。它的运作程序与人眼处理信息的过程有关，但是它紧接着就会转换开关，产生一种不同的视觉景象：一种戏剧化的观看。”未来的中国图案艺术，一方面，它具有回归秩序、忠于本体的基本面貌与东方美学的魂魄；另一方面，它则有着衍生“附体”于其他艺术的多重生命力，直至“无问西东”，美美与共，和而不同，兼收并蓄。回归中国图案艺术的传统，不是倒退到天地洪荒的混沌时刻，奉行复辟式的“拿来主义”，而恰恰是找回对匠作的一份初心，对规则的一份尊重，对根源的一份洞见，以及对时间的一份敬畏……我也期待着，未来中国的创作者和设计师们阅读完本书后，回头看看一直守护在我们身边的传统文化，紧紧握住那曾阅历五千年沧桑的手，一同沉淀传统的温暖记忆、坚守精湛的匠心技艺、汲取缜密的智慧逻辑、追寻互利共赢的产业情怀—惟有如此，我们才能真正不负博大精深的中国文化之馈赠，为人类命运共同体构建贡献更多中国智慧和中国方案。

内容简介

中国传统图案蕴含着中华民族的聪明、智慧，这和我们使用的“图案形象文字”密不可分。五千多年来，汉字作为当今还在广泛使用的“形象文字”，成为借天地万物等客观形象来表达内心、期盼和交流的一种方式，可谓一字一图。漫长的中国史，可谓一部汉字的美学表达史。本书在总结前人智慧的同时，围绕古代图案的采集和传统技法的创新两方面梳理了手绘稿。从恢弘到精微，从大道到日常，中国的图案美，不仅在指腕之间，更是一种“有呼吸，有律动”的生命体。 图案美的法则，本质上是所有产品设计的法则。无论是创意工作者、设计爱好者、图案创作者，还是相关专业的学生，都是中国传统文化的传承者，都可以从本书中感受到中国图案纹样装饰的美学逻辑。

节选

作者简介

清华大学美术学院培训中心主讲教师北京工业大学艺术设计学院客座教授北京东方文化艺术学院教授中国流行色协会理事、专家委员会委员、国际合作顾问中国建筑学会室内设计分会陈设艺术专业委员会资深专家在历年的中国科协主办，中国流行色彩协会承办的论坛上发表的论文有《环境应用道德与管理》《室内环境色彩发展研究》《色彩与音乐》《色彩视觉的空间与时间》《色彩情调设计》等论文。作为中国科协科学普及专项活动项目专家，参与编写了《色彩世博——解析色彩科学助力世博会》。作为编委会委员参与编写了中国科协《2011-2012-2013》中国色彩科学与技术学科发展研究报告》。出版了《店面橱窗设计》《商品展示环境色彩设计》等高等艺术设计院校色彩教材专著。