我在成都做手艺

样 章 食用之器 土与火之歌中，烧一窑惊喜——传统柴烧守护者 火痕工坊 古有凤凰涅槃浴火重生，今有泥火缠绵羽化成瓷。
只见窑洞中火光通明，一根根松枝被劈裂后放入灶内，火舌迅速卷起松枝，吞没成灰。
拉好的泥胚经过高温裸烧，逐渐显出成釉后的风华。
廖天浪看着被火光映得通透非常的器物，被热得通红的脸上不禁露出了一抹开心的笑容。
从古走来的柴窑
人类文明史上，陶器出现得极早。火是大自然的艺术，泥土则是大自然的馈赠。在新石器时代，人们就发现，火种与泥土相遇，能够改变泥土的性质，让它变得坚硬，从而得到一种新器物：陶器。
陶制器物与生活息息相关，十分受人欢迎。因此，陶瓷的发展与人类文明的发展有层密不可分的关系。
古人烧制陶器时，为追求器物的完美无瑕，常用匣钵罩住瓷胎，将木灰与火隔离开，避免了陶器与灰尘的接触，陶器的釉色面貌得以保持一致。
如今廖天浪所追求的“火痕柴烧”效果则与之相反，这与现代审美追求息息相关。
凡是利用薪柴为燃料烧成的陶瓷制品,都可称之为柴烧。
柴烧起源于中国古代，这种烧制方法利用木材作为烧窑*主要的燃料。上等松木燃烧所产生的灰烬和火焰直接窜入窑内，形成独有的松烟。烟富含碳素，加上窑内的落灰自然依附在坯体之上，形成温泽光润、层次丰富的天然灰釉，依附在器物上。
一种质朴、浑厚、古拙的美油然而生，这正是柴烧陶艺家们为它痴迷并耗尽心血投入的原因所在。
在现代，柴烧陶瓷更注重自然、自由。在烧制作品时，人们让木灰烬与泥土尽量达到自然结合，这样，烧成的器物所产生的“瑕疵”才会与思想接轨。
追求自然美的廖天浪会避免使用匣钵，利用木灰烬在釉面上落灰或火苗接触到胎体的偶然性行为，达到真正的“火痕”。
在廖天浪看来，柴烧是一种低调的传统手工艺术，是人与窑贴近交流后的情感对话，是火与土携手共舞的能量释放。这种方法更加倾向于柴烧过程观念的重塑，对人性自由的追求。
这有悖于古代社会正统的制瓷标准，但其偶然性却充满了美学上的魅力。
当代的陶瓷雕塑创作者们，关注的并非集中在确定的造型和设计的装饰上，而更多在于窑炉烧制时的气氛、陶土的品类以及作为燃料的木柴品种、烧成的时间、温度的控制等对一件作品*终形态的影响因素上。
作品的细节也因这些原因呈现出偶然性的特征，也因这些细节呈现出作品的品格。
这种品格也许不会立刻惊艳世人，但随着时间沉淀，但久经审视后，它会展示出一种雅朴耐看的独特风姿。它是大自然的馈赠，和大自然一样平和自然、内敛低调；它是国风雅士的生活态度，就像古代名士一般淡泊明志、宁静致远。 选择明月村创业 廖天浪在设计圈里濡染多年，常年担任茶叶的品牌顾问，在年年岁岁中，与各类茶器结下了不解之缘，因此也对烧制器物的方法尤其感兴趣。
直到2013年，他偶然间接触到台湾柴烧的传统艺术。
柴烧的缘分到来。*初见到柴烧作品时，那粗犷自然的质感、朴拙敦厚的色泽、深沉内敛的古雅把廖天浪的视线牢牢吸引住，他再也移不开眼。
国人对陶瓷器物的喜爱代代相承，就如柴窑中那不曾间断的薪火。
纵观上下五千年华夏文明，器物的发展史描述出一幅中华文化发展进步的历史图卷。从*开始的石器，到陶器、青铜器，再到瓷器，随着漫长时光的演变，人们不断调整器物的呈现风格，不同的造型，别样的偏色，都在诉说着那个时代的人们对器物独有的审美特点。
“当前，器物的功能属性逐渐弱化，而生活属性逐渐增强。”作为器物的痴迷者，廖天浪坦言：“器物之美让生活变得艺术，而柴烧则是器物艺术中的重要分支。”
出于对器物之美的追求，对生活艺术的探索，和对柴烧品格的向往，廖天浪花了三年时间，一边接触柴烧工艺知识，一边创立了“火痕工坊”。
2016年，他来到了蒲江明月村，“火痕工坊”也一起搬了过来。
明月村曾是隋唐茶马古道和南方丝绸之路上的皈宁驿站，它充满着诗情画意。目前，四川唯一一座“活着的邛窑”就在明月村，其烧制工艺完整保存了唐代技艺，十分珍贵。
由于地理的特殊性，廖天浪决定将工坊落在明月村的一处静谧茶田之上。工坊改造自老居民楼，原本破旧的房屋被改造后，成为柴烧*坚实的堡垒。
作为**批受益者廖天浪感慨道，明月村是一个柴烧技艺践行者的理想村，更是艺术艺术在现代延续的完美载体。
在廖天浪的未来规划中，他和他的火痕柴烧工坊将继续扎根明月村，用古法技艺打造文创美器，为传播明月村生活美学贡献力量。 柴烧艺术的偶然 柴烧工艺十分讲究：柴烧专用陶土经陶艺师自行调配，考量的是陶土耐热温度、柴窑属性、薪柴种类等，追求的是能让土产生一种敦厚、内敛的美感。
柴烧始于陶土的揉制。在不同的原料配比下，陶土显现出青草蓝天、山花烂漫，黑夜星空，初雪纯白……
柴烧的木柴需要精心准备，一般以樟木、松木、杂木等为主。
木柴需要在干燥通风的环境中放置6个月，以便干燥后充分燃烧。
仅以木柴燃烧提供热能，一般烧窑需3-5天，期间不停顿，轮班投柴。加柴的速度和方式、木柴的类别、天气状况、空气的进流量等因素，都会影响窑内器物的色泽变化。
柴窑烧陶时，完全燃烧的灰烬极轻，随着热气飘散。当温度高达1300度时，木灰熔融，木灰中的铁与陶土中的铁形成釉，呈现不同的色彩变化。
廖天浪希望烧出的陶瓷能够达到自己心仪的效果。但柴烧作品的呈现效果可以通过配土来调节，*终还要靠上天的恩赐。自然落灰釉是柴烧作品不可或缺的部分，它把柴烧作品点缀成独一无二的艺术品。
器物的器型可以被重复或者仿冒，在器物上自然落灰釉的效果却再不可复制。
廖天浪对矿石与土壤机理有独到见解。薪柴在窑内充分燃烧后，一些柴木落灰跟着火流进入窑室，不规律地附着在瓷器上。当温度达到800度以上时，落灰开始熔融，发生釉变。当温度达到1250度以上时，瓷土或者陶土里的金属元素也会发生化学反应，进而与落灰熔融的釉结合，发生第二次釉变，形成带有金属性质的釉面效果。
因此，自然落灰釉不止是木柴落灰形成的釉，还是陶土中金属矿物质发生化学反应后的综合性产物。
火舌舔舐过的痕迹烙印在器物之上，温暖又实在。熔化或未熔化的木灰，在器物表面形成平滑或粗糙的质感，层次丰富，粗犷有力。
富含铁质的陶土以及长石、石英在高温下与窑火的碰撞，才会形成柴烧独有的火痕效果。其柴烧釉色集古代青瓷釉色之大成，又充分吸收始于唐代盛于五代秘色瓷的精华，沉稳宁静幽艳晶润，它集千峰翠色于一身，达到了古代青釉发色的*高境界，并随光线及温度和湿度的不同而变化。
柴窑烧出来的器物中，会用温度真实地还原燃烧所释放的能量，并具象在一个个陶艺作品上。
在践行传统柴烧技艺的道路上，廖天浪就是其中之一。他对自己的定义是“柴烧守护者”。
作为传统柴烧的守护者，廖天浪创立“火痕工坊”，以敬畏之情坚持初心，打造以柴烧为核心的文创品牌，传播生活美学。
“人文和艺术的共生，让柴烧技艺得以在明月村生根发芽。”作为明月村的“新村民”廖天浪对柴烧艺术的未来充满信心。从今年开始，他将踏上新的征途！ 三万锤，敲出一把壶——成都“一把壶”李小毛 几乎每天，叮叮当当的声音都会从罗家村一间不大的旧厂房传出。超过十年的时间里，李小毛一直在这里敲敲打打。他曾经数过，一块铜皮到一把铜壶之间，大概需要敲三万锤。其中任何一锤的力道稍显偏离，铜皮裂口，则前功尽弃。
这是一个等待浴火重生的过程，每一次敲击的轻重缓急之间，就能决定一把壶的成败。 独一无二的铜壶
62岁的李小毛在成都做了十四年铜壶，总计不过几十把。在将近以年为计量单位做一把壶的基础上，他有足够的自信说出这样一句话，“我的壶绝对独一无二。”
在铜壶上，他几乎走出了一条前所未见的路。长久以来人们的认知中，铜壶的颜色永远只有那几个，但却很少有人知道，从新铜到黑色之间的色彩变化无穷无尽。铜氧化生锈的过程里，其色彩变化维持时间通常不长，所以这样神秘的一面几乎只在打铜匠眼里短暂出现过。
不同的是，李小毛把转瞬即逝的色彩，永久保留在了壶身。外表是宝蓝色、深紫色，抑或是古绸缎式的质感，都给人以直接的错觉——这几乎不像一把铜壶。
当人们带着疑惑的神情看着他时，他常会笑着说：“秘密就藏在我的配方里。”
就像药方一样，不同药材的组合会有不同的效果，金属着色的配方也不例外。李小毛买了不少金属着色书籍研究，在偶然的成功中寻找规律，找出温度、比例之间恰到好处的取值，然后一一记录，这才有了如今上百个配方。
多变的颜色，使得铜壶犹如瓷器一般，透出丝丝温润。与此同时，他这一手近四十年的冷锻手艺又恰能与色彩相得益彰。
几把钉锤敲出壶身万般景致，或是田园牧歌，或是寒梅独盛。他以整块铜皮敲出一把壶，壶嘴壶身无缝衔接，浑然天成。画家以笔作画，陶艺师以泥塑型，李小毛则说：“我不过是用了钉锤而已。”
距今已有超过十年的时间，李小毛在罗家村那间不大的厂房里一门心思做壶。原始而质朴的手工活儿旷日持久，急不得一丁点儿，他就慢悠悠地，留给每一把壶半年或者一年的时间。
他的厂房有一面墙的工具，多为各式各样的钉锤。通常一把壶，至少要配备四五把锤子。做一把壶之前，他有大半时间都耗在工具制作上。在敲敲匠的行当里有一句老话，技术好不好，就看钉锤多不多。壶身方寸间千变万化的造型，都来自几把钉锤。
他总是在每天早上，架着自己的面包车拐进村子里的厂房。铜壶烧上一壶水，泡上一杯茶，心情和状态恰到好处时，一天就在叮咚的敲打声中度过。壶做的久了，他就越发像一位种地的农户，日出而作日落而息，在铜壶的这片地上耕耘。 冥冥之中结缘铜壶 其实在2005年之前，李小毛所有的“折腾”并不能和铜壶产生直接联系。
李小毛出生在成都，因家中父母是文艺工作者，儿时家庭条件不错。不过他自幼顽皮，不爱上学。14岁那年，他在眼镜生产组一位八级技工师傅处学机械修理，18岁又在成都东风汽车修理厂开始学习敲补，还跟着师傅一锤锤敲出了一辆纯手工锦江牌630型旅行汽车。
1983年，因一个偶然机会他被叫去望江公园帮忙修复雕塑。那是一个羊头修复工作。他琢磨了半天，*后对着雕塑老师的黄泥模子，竟然敲出了一模一样的铁皮羊头。
临摹天赋就在此时被挖掘了出来。不久他回厂辞职，一心一意要跟着老师学雕塑。那时父母被气得差点和他断绝关系，但吵也吵了，闹也闹了，*后也犟不过他。不过，学习雕塑带来的成效是显而易见的。直到现在，每做一把铜壶，他也依旧会用黄泥塑形，捏出一把泥壶，再按照一比一的比例敲出铜壶。
几十年后他才发现，所谓临摹天赋，其实是他在平时敲敲打打修车中练出的手艺。那时车子表壳坏了，他就得对着完好的车壳敲一个补上去。十年时间，不知不觉间磨出了一门手艺。
雕塑做的时间长了，总会出现各种问题，要么丑了，要么坏了，因此需要想各种办法来维持雕塑的美观。当时李小毛给自己定了一个规矩，手上的钱要拿10%用来买书。书海无穷，鎏金、錾、刻、乌铜走银，都是他这时候学到的技能。
没钱的时候，他就去磨子桥一条街的修车铺找活儿干，有时也卖鱼卖菜。有点积蓄时又回到家里“捏泥巴”。人物、动物，只要眼睛看得见的模样，他都能捏出来，不过他也发现了问题：自己临摹能力很强，却缺乏创作能力。
后来他得了空去做生意，也接雕塑活儿。当钱财逐渐不再是生活中的难题时，他年纪也慢慢老了。只是遗憾，“我学了一身的手艺，每次和别人讲，又拿不出东西证明，总不可能把红牌楼搬过来说我做了哪块吧。”
刚开始他琢磨了很久，不知道做什么。直到有一次，他偶然看到电视节目上提到日本铁壶，这才开始起了做壶的念头。
以铜做壶，存在于他久远的儿时记忆中。那时老虎灶上被烧得黑黢黢的铜壶，泡出来的一杯茶好似更能锁住茶香。
李小毛觉得自己得做一把与众不同的壶，让没见过的人开开眼。壶小而精，既可以“显摆我的技术”，还可以让人知道成都也有“一把壶”。
2005年，*初做壶不过因为显摆的李小毛，从此一门心思沉了进去，管他春夏与秋冬。 一把壶的一生
那时做的**把铜壶还在家里放着，一个个透明水泡在铜壶里扑腾了十几年，至今也依旧在翻滚，那是他初次触壶碰撞出来的金属火花。
他想用一张铜皮直接打造出紫砂壶那样丰富的造型，将他毕生本领融于一把小小的壶身，既有深浅浮雕，乌铜走银、又有錾刻、鎏金。
*初的思考都在泥塑上进行。黄泥捏出模子，确定壶身高矮尺寸与外表细节，根据细节考虑壶嘴高度、水流冲力、水流流畅度。铜壶是日用之器，集实用与美观于一身，方可称之为一把壶。李小毛做壶，讲究周正，就像做人一样。每把壶上都会烙下“李小毛制”，这四个字就是招牌。只有过得了自己那关的壶，他才会拿出来见人。不成器的壶，宁肯敲烂。
各式钉锤需要根据泥塑进行制作，外表若是梅花桩式的树皮模样，则需要做出各种不规则矩形状的钉锤，方可一锤锤敲出树桩质感。老话说，锻壶之道，意在顶嘴。各式的壶配备各式的顶嘴，都需要李小毛一个个锻造而成。
一把素铜壶被锻造出来后，再进行精细敲打。如“乱打”敲出一把梅花桩，流畅敲出一把金瓜壶身的藤蔓线条，甚至在壶嘴上也能敲出枝叶包裹的模样。一张铜皮敲出一把整体壶，壶嘴壶身之间浑然天成，还带有万般变化，配上鎏金等技艺，又给人视觉上“壶是壶，花是花”的错觉。
将铜壶表面“刻画”成如瓷器一般，是李小毛*引以为傲的一件事。近十年时间，他都在琢磨铜壶的色彩变化。在一次次尝试中，终于有一天，成了。于是李小毛再做其他配方，越发顺遂起来。目前为止，他手上有上百个配方，并*大程度减少了随机性，使得每一个颜色都可以复制。
敲一把铜壶用来煮水，李小毛在乎它的实用性。于是他在提梁处又加上了自己的独特设计，做钩连接壶身与提梁，使双方接触面积极小，弱化传热效果。他的铜壶放普通的电磁炉、电陶炉上烧水，可以直接用手提。“但是天然气灶不行哦。”他补充说道，电磁炉烧水的温度是很均匀的，加上我的独特设计，不影响提梁。
三万锤敲出一把壶，李小毛曾经大致数过。敲到一定程度，铜皮会产生自硬性，退火后方可重新敲打。每一次敲击都是在和时间赛跑，他需要在*佳时间，抢占先机敲下*合适的那一锤，几乎步步为营。
李小毛也敲坏了不少铜皮，因铜的特殊性质，一旦不慎将其打穿，整块铜都无法再用。
锤纹大概是手工壶*明显的特性。但若真的要确定是整体壶全手工，李小毛拿起一把壶演示，一看壶身内部与壶嘴无接痕，二看壶底要带锤纹，三看壶口铜皮有内扣敲击的痕迹，四看壶口与壶盖之间的契合度要偏灵活。
这些年敲出几十把壶，李小毛极少售卖。*贵的是三万一把的金瓜壶，他前后敲了一年多，然而“极其耗费心力，也不愿意再做第二把了”。
他把这门手艺交给了女儿，也想着往更多人手里传。然而单是敲敲打打一把壶都需要好些年的基本功，他也没了收徒弟的心思。不过他琢磨出了一个新方向，将铜壶制作工艺分拆成几个板块，形成类似流水线的制作方式，每人只需学习其中一面即可。
李小毛说，他不是非遗人，但却在做类似非遗的事情。他摸了摸头上拴着的鹅黄色花头巾，然后用一口标准的四川话说道：“我要做一流的铜壶。我要用我的方式告诉你，成都有一把铜壶。这里面，装的是成都人的脾气。”