1花艺设计

序言 我是义林，一名花艺设计师。学习花艺设计已有多年。机缘巧合创作了这本书。 在刚接触花艺设计时，还没有出现“花艺设计”这一说法，通常称为“插花艺术”。学习内容是偏东方传统式的插花，注重枝叶花的空间及关系，表现一些优美的意境等。随着学习的深入，逐渐接触了系统的欧式花艺设计。这为我打开花艺的另一扇窗，发现花艺设计的更多可能性，于是成为一名专业花艺设计师成了*初的梦想。 有句话说“会者不难，难者不会”，用于花艺学习上也是贴切的。学习花艺这件事，简单地来说，可以视为一项手工技能，也可以当作一种设计艺术，出发点影响着学习深度。除去必要的基础学习是每一位花艺人的**之外，个人的多方面积累也很重要，像是附带的光环，时常美丽无比。比如，有美术功底、时尚敏锐、审美良好等，再或者拥有一些触类旁通的专业知识：建筑、园林、艺术设计等。即使这些条件都没有，也是可以通过努力去取得更多的可能性。正如不少人推崇“人人都是花艺师”，我也想说，只要用心和坚持，你也可以成为花艺设计师，而且不仅仅是花艺师。花艺风格在东西方文化中体现出较大的差异，*好事先选定方向，再展开你的花艺学习，*后东西方多纬度融合运用是更好的方式。在这一过程中，持续不断的学习和高深造诣也许是你的艺术追求，但并不妨碍每位爱好者在掌握一定基础后能够享受花艺设计的乐趣，也是这本书的初衷。 本书的内容主要是当今架构花艺设计的基础探索。架构花艺是欧式花艺中耀眼的存在，不但富有个人灵感和艺术创意，还拥有无限空间设计的可能性，是深受花艺设计师们喜爱的表现方式。国内关于架构花艺设计的书籍并不多，大多是从欧美引进或翻译，为了让更多的读者了解这些知识，也让架构花艺设计不再复杂，用简单的日常素材即可创作富有创意而灵动的花艺作品，为生活和工作增添美感，创作本书是一件非常有意义的事。与植物花草相伴，也是值得拥有的美好时光。 本书的作品，除了个别是之前设计制作外，大多数是针对本书的主题制作和拍摄的。在此特别感谢摄影师莫易先生、陆燕菲女士，以及协助拍摄的王炳科先生、张潆心女士，并真诚感谢部分场景提供方（绎码工作室IMA S TUDIO、迪希）的支持！ **章 架构花艺基础知识 架构花艺概况 架构花艺源于西方，是西方现代花艺发展中呈现蓬勃姿态的一种花艺形式。关于它的解释，德国“架构之父”葛雷欧·洛许在他的著作《花艺设计原理》把架构设计（structural designing）的概念及类型进行了体系化，对架构形式及架构方法的运用原则做了详细的分解。一般认为花艺师采用底座、支架或外围等架构为作品的造型提供服务，一定程度上简化了插花技术，更多地提升了作品价值。其造型不受素材限制，构图自由，表现方法新颖多样，在增强作品的立体感、层次感及内部结构张力等各方面表现突出，呈现特殊的艺术魅力，越来越多地在众多场合应用，符合现代人的审美。 多样性的架构花艺材料 在本书中，主要对架构花艺的创作素材的应用做初级探索，大多数示范属于小型架构花艺，可广泛应用于空间装饰。架构材料具有多样性，除了选用植物性材料外，还经常使用一些非植物性材料，如金属丝、铝线、铜线、塑料、纸、羽毛、蜡等，这些材料与鲜花一起构成花艺作品，表现丰富的层次感、空间感和立体感。 架构花艺材料的应用技法 在做架构花艺设计时常遇到的问题是：架构创意是如何设计并制作出来的？是否有规律可循？是否有技法可施？解决这些问题需考虑以下几点： 一、运用花艺设计原理 花艺师能够掌握花艺设计理论、技术原理、制作技法等知识，就具备了架构花艺设计的基础。比如植物的生长动线，是向上伸展，还是向下延伸；造型构图的规则，生长点是单一生长点还是多个生长点，花艺线条是放射、平行还是交错，平面或空间的布局是分散、疏密，还是群组等。这一基础原理属于花艺培训的内容，以此强调其重要的地位。 二、掌握不同的手工和技术 我们通常接触到的花艺师，在花店工作的居多，工作内容主要将花卉做成花束、插花作品或植物盆栽，对手工和技术的掌握程度目前只处于满足一般消费的阶段。为此，花艺师需要掌握不同的手工和技术，可以对花卉和资材进行加工，以及做出作品需要的架构―― 架构花艺设计的关键。 三、架构形式的设想和创作，融入个人元素 一个架构花艺作品的呈现，首先要有架构的主题设想。主题设想除了与应用场合或者空间环境有关外，还要充分发挥个人的设计原则，达至创意的产生。这需要发挥个人的想象力，运用设计原理知识，创造出可行的架构形式。其次，对架构资材、花材的特性要充分了解，将所用资材、花材通过合适的手工和技法表现出来。关于花艺设计的其他要素, 比如花艺色彩、设计美学、个人审美等都将对设计产生影响，不属于本书涉及范围，也已有专业领域的专业书籍呈现，比如《花艺色彩设计指南》（德国，吉布里埃尔·久保，Gabriele Kubo）就是一本很实用的色彩体系书籍。 接着，介绍制作架构的几种常用材料的运用技法，可在本书的示范作品中查看。 植物性材料 架构材料中，植物性材料主要包括植物枝条、植物叶片、植物果实及其他加工过的木条、木棒等。此类常见材料有：龙柳、红瑞木、去皮的柳条、桦木、藤芯、竹、冬青、玉兰枝、春兰叶、叶片等。龙柳编成篮子：龙柳是优质的植物性架构材料，具有天然的韧性，可塑造成多种形状。制作篮子时，可先用铁丝弯出篮子形状的基本框架，再将挑选好的细龙柳编织进框架内，或平行，或交错，一层一层地递进，直到铁丝框架隐约不见，篮子也初现成形。之后便可加入试管，加入花卉进行设计。（图1） 玉兰枝绑扎成直立型架构：带着玉兰芽苞的枝条非常美，外皮颜色带有灰色调，枝杈优美多姿，是天然的架构，叶芽又可以当作花卉的一部分。制作时，将两根玉兰枝绑扎，随后再加入一枝，与绑扎好的另一枝进行绑扎固定，也就是需要两两一起固定，直至稳固地站立平面，在枝干上合理位置加入试管，加入花材。（图2、图3） 叶片粘贴圆球：叶片的形状具有一定的美感，表面也有漂亮的纹路，可以利用这些特性，选择合适的叶片，进行艺术改造。将叶片重复性的粘贴是个很好的方法。毛绒质地的绵毛苏叶、灰色感的银叶菊、绿油油的山茶叶还有秋天拾起的枫叶等，都是不错的叶片材料。粘贴时可根据需要使用冷胶、喷胶、热熔胶等辅助材料。通常使用冷胶、喷胶偏多。而热熔胶不推荐使用在新鲜的绿叶上，会让新鲜的绿叶发黑。作品选用了枯黄的枫叶，用冷胶粘贴后，再在表面捆绑装饰性细铜丝――起二次固定作用的同时提亮枯黄的叶面，获得新生的效果。（图4） 非植物性材料/ 铁线 铁线、铝线、铜线等材质具有类似的特性，都有较好的柔韧度，但是由于同 种材质规格和品类的不同，有的粗硬、有的细软。但这不影响它们应用在架构花艺设计中。粗硬的铁线，如果作为架构的支撑，更加稳固。细软的铁线，运用缠绕、扭转等技法可制作出不同的造型，更具艺术性。 缠绕铁丝：用一根圆木棍，将铁丝缠绕其上，再把铁丝从圆木棍上褪下，就可以获得一层层圆圈的效果。或者缠绕在基础架构上，做成铁线的篮子、高脚杯等各种形状。 扭转铁线：用手随意大小地扭转，扭转的环扣环，可以获得所需的形状，比如圆形、椭圆形等。（图5） 装饰铁线：在普通铁线的外表缠上毛线、亮丝等材质，获得不同质感的设计线条。( 图6） 铁线与木质框的结合：在木质框内垂直或水平地用铁线拉出交错或水平的网线，构成架构网面，就可以在其上加入试管和花卉。( 图7） 非植物性材料/ 蜡 蜡是一种充满可塑性的资材，尝试后就会发现，它可以实现许多独具特色的艺术效果。比如可以在其他材料上浇淋蜡液，改变其他材料的外观质感，纸张、木块等是很好的选择。蜡液的制作，非常简单，取一块固体石蜡，放在锅里熔化，浇淋时温度不能太高，防止将浇淋的材料毁坏。 自制蜡质器皿：在制作时，根据需要，先确定制作器皿的形状，比如作品中( 图9）在一个浅平的金属盘内垫上一张塑料纸或塑料薄膜，倒入融化状态的蜡液，同时蜡液的温度也不能太高，待其凝固成形，再连同塑料纸揭起，得到一个盘形器皿，下一步乘着余温，在此基础上设计花卉部分。 非植物性材料/ 纸张 纸张的丰富品种和质感，越来越受到花艺师的青睐，被广泛地应用到花艺中，作为花艺元素的一种补充，提升着作品的魅力。一般选择具有自然纹理的手工纸就可以达到与花卉搭配协调的效果，纸张有自然、轻盈的质感，能够衬托花艺作品的清丽。 使用纸张时，可用胶水将其粘贴到较大的平面上，还可以用折叠、卷筒、捣碎等方式，设计不同的纸张形态。比如这一作品中，将手工纸包裹试管卷起来，装饰试管的同时，又从形态上确立作品的设计方式呈直立平行。( 图10） 图8 中的作品，将纸张剪切小块并搓揉，使用热熔胶，进行了粘贴，获得全新的架构形式。( 图8）