面部整形美学设计

第 一 章 对面部美学的认知 美的定义、源头 在我们开始谈面部美学设计之前，先应该弄清楚什么是美，为什么有些事物是美的，美又是怎么来的。不过，要弄清楚这些问题真是不容易，对于美的观点，可以说众说纷纭。奥古斯丁说“美是造物无尚的荣耀与光辉”，朱光潜说“美是心物婚媾后所生的婴儿”，黑格尔说“美是理念的感性体现”，康德说“美是道德的象征”。这些思想巨人对于美的说法，远远超越了面部美容的范畴，提供不了我们所需的答案。那么，我们只能回到整形美容的现实中，结合面部美学设计和面部审美来谈这些问题。 对于美，一般会作出如下的定义：美是指能引起人美感的客观事物的共同本质属性，美具有生活美和艺术美两个主要形态。其中，生活美指的是客观存在于社会生活中的美，生活美又可分为社会美和自然美；艺术美指艺术作品的美。那么，对于美的定义、本质、感觉和形态等问题的认知和判断，以及审美、应用的过程，都属于美学。美感是由客观或主观对象所引发，但美感本身却是一种主观感受。而在回答“究竟什么是美”这个问题时，答案却是千差万别。大地上的美可以来自芬芳的花朵，天空中的美可以来自绚丽的彩虹。 我个人认为，美具有主客观综合的特征，而面部美是对面部美感的共识。包括面部美在内的美是可以感受到的，并且能够被识别出来。按汉语美字的词源含义，羊大为美，这就揭示出美的日常含义，与“食色性也”中的“食”有关。如对口味上佳的酒品、食品称为“美酒”“美食”，吃好喝足之后，人们往往会情不自禁地发出一声“美极了”的赞叹，表明人的生理需要得到满足。这种对客观需求对象的肯定性评价，具有“好”的意味。这就表明，美是一种主观感受，如美丽的面容总是会使人流连忘返（见图1-1）。 图1-1美丽的面容 对于美的源头，同样是众说纷纭。除了超自然的主体创造美的理论之外，归纳起来还有主客观综合说、主观来源说、客观来源说、社会本质说等四种主要观点。我比较倾向于主客观综合说。现将这四种观点简述如下： 1.主客观综合说。这一观点认为美的源头既不全是客观的，也不全是主观的，而是来自于二者的结合。持这一观点的人很多，有的更倾向于客观，有的更倾向于主观。 2.主观来源说。这一观点认为，美是人的意识、情感活动的产物。主张这一观点的代表人物有柯罗齐、休谟、康德等。这一观点着重于主观方向的研究，如对审美心理、审美感情、审美意识等领域做了更为深入的探索。 3.客观来源说。这一观点起初注重美的自然属性研究，发现了比例、和谐、多样统一、对称等美的外在形式法则。代表人物有狄德罗和车尔尼雪夫斯基等。后来，又转向对社会美的研究，在美与生活的关系方面有精辟的见解。 4.社会本质说。这一观点认为，美的本质是自然的人化，是人本质的对象化。美具有自由的形式，表现出真与善的统一，以及符合规律性和目的性的统一。 回到具体的面部整形临床实践，我认为，对于整形美容的美学设计和治疗，有两点是相当重要的： 1.美虽然具有主观性，但从面部整形的角度而言，主要还是客观的。正是因为审美的客观性，才使整形美容的设计成为可能。受不同的时代、地域、民族、人种、阶级阶层等因素的影响，对于审美有明显的差别，但是这些审美差别也会在不同层面上取得一定的平衡，具有同一性，要符合美的原则，遵循一定的规律。 2.讲求美学原则的“均衡、和谐统一、对比、对称”。整形美容手术往往是牵一发而动全身，即使略微改变一个小的部位，通常也需其他部位各种细致的呼应。如改变其中某个部位，其他部位还保留原样，就会产生突兀、虚假、生硬的感觉。以对称原则为例，在容貌美中主要体现在五官上。但从上往下，面部的对称程度是渐渐下降的，越向下对称度会越低。从鼻子开始往下走，面部两侧会出现较大的差异。下颌担负着咀嚼作用，活动幅度较大，形成更大差异。面部整形手术就是将这种差距缩小，这涉及面部的多个部位。 面部审美的趣味和历史 说到美的观念和审美，有一个在历史中发展变化的过程，因此，就必须以历史的观点来予以审视。美学和审美都是如此，在不同的历史时期，表现出不同的审美趣味。 从西方审美趣味的发展历程，能看到这是一个不间断的发展过程。以美学学科的建立为例，就体现了这一发展的过程。早在公元前三四百年，希腊哲学家苏格拉底、亚里士多德、柏拉图等人就对美学和审美多有论述，这时被看作美学的发源期。但直到十八世纪后半叶，美学这门学科才产生。这要以1775年德国哲学家、心理学家鲍姆·加登的《美学》一书的发表为标志。鲍姆·加登的审美观点代表了一种科学主义的审美趣味，并不表明审美思想发展的终结，反而表明审美趣味的变化和发展是长久不断的。 我们再从历史的观点，重点看一看中国审美趣味从古到今的变化和发展，这与我们的面部审美或美学设计关系更大。在久远的古代，生产和生殖的标准就是美的标准，这使得结实粗壮的女人形象，在当时的审美观念中成为*美的标准。许多出土文物都反映出这一特点。 到了春秋战国时期，社会出现大的转折，以至于被称为“礼崩乐坏”的年代。相应的审美观念也出现了一个大转变，社会上推崇“柔顺美女”，士大夫间盛行精细化的审美趣味，细腻柔弱成为那时女性面部形象的审美标准。汉朝十分强调道德，以至于在某种程度上压抑了对女性美的欣赏，那时的女性面部审美观可用秀外慧中来形容。一直到后汉和三国时期，玄学之风兴起，审美观念上升到一种哲学高度，这尤其在曹植的《洛神赋》中反映出来。其实，汉代社会的生活，更多延续了战国和秦代的风气，当时女性的头饰较小，发型朴实自然，没有刻意追求装饰。从绘画上看，汉朝女性把脸搽成雪白，嘴唇画得很小、用的是红色颜料，表明“樱桃小口”“面如凝脂”等古代女性美的基本格调在此时已经出现。 魏晋南北朝时期是中国历史上的民族大融合时期，这时的政治、经济相当混乱，但社会生活方面却颇具自由开放的精神，审美趣味也趋于热情、自然和个性。佛教逐渐盛行，自然飘逸的美受到人们的称许，女性的温婉妩媚、婀娜多姿、精致细腻之美得到欣赏。在这样一种社会环境中，女子也走向对于美的自觉的追求，流行在头上插戴花钗。隋唐五代秉承魏晋南北朝的审美趣味，又加进一些新的色彩和审美因素。唐代的审美不仅体现前朝的审美趣味，还崇尚华丽，强调阴柔和意韵之美。因唐朝国力强盛、经济社会繁荣，审美趣味就表现出雍荣华贵的特点，也就是通常说的唐时以胖为美。 在唐朝，女性的面部审美，突显出丰满肉感、圆脸宽额，又加上高高的发髻，飘扬的披带，表现出一派大度的气质。唐朝女性极为讲究面部化妆，流行画浓厚的蛾翅眉，眉形高而上扬。唐代初年的女子，喜欢在前额中间点上一个黄色或红色的形态各异的图形，这些图形被称为“花子”，以花朵或叶子形状为主。晚唐和五代时期，女性更将各种花鸟画在纸上、绢上贴在脸部，或是直接画在脸上，以此为美。 宋元时期，女性美的标准从开放、华丽走向内敛、清雅。尤其从宋人开始，淡雅朴素的审美趣味变得流行，讲究的是清秀柔弱。那时流行戴“花冠”（见图1-2），制作得很是考究精细，为女性平添了许多妩媚，但明朝女性的发型却是相当死板的。元朝的统治者虽然不是汉人，但外族的审美风范并没有对汉人的审美趣味造成太大的影响。宋元的审美观念一直延续到清朝，表现出对女性美的束缚越来越多。清代张潮在其所著《幽梦影》一书中，描绘了他心目中的美女：以冰雪为肤、花为貌、玉为骨、柳为态、秋水为姿、鸟为声、月为神、诗词为心，代表了这一时期文人心目中的审美理想和审美趣味。对于女性的形态，不仅要求外在的美，也要求内在的美。 图1-2宋代绘画中的女性 这样的审美趣味和审美观念，一直延续到今天，对于面部美学设计和治疗仍具有重要的参考价值。当然，中国古代的审美趣味更偏重于定性或主观的方面，还必须与客观的面部审美测量结合起来，才能够应用在临床设计和治疗之中。 数字和协调产生美 人的面部是可以用数字来测量的，而不同部位或测量点之间的数字比例，反映出各个部分之间的关系。当这一关系具有审美的协调时，面部的美感就产生了，而审美的协调与黄金分割率大有关系。 公元前六世纪，古希腊数学家毕达哥拉斯发现：将一条线分为两部分，长段与短段长度之比刚好等于整条线与长段长度之比，这一比值等于1.618:1或1:0.618。对符合这一比值的对象，人会本能地感到形态美的存在，不由地产生美感。对符合这一比值的线段，长段长度的平方还等于整条线与短段长度的乘积。后来，古希腊哲学家柏拉图将这一比例称为黄金分割，见图1-3，这是一组蕴含着丰富美学信息的数字，具有和谐性、比例性、艺术性。