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中国电影创作年鉴2018

中国电影创作年鉴2018

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图文详情
  • ISBN:9787106051242
  • 装帧:简裝本
  • 册数:暂无
  • 重量:暂无
  • 开本:16开
  • 页数:363
  • 出版时间:2020-12-01
  • 条形码:9787106051242 ; 978-7-106-05124-2

内容简介

  《中国电影创作年鉴2018》全面、系统、准确地记述每年度中国电影运动、发展状况为主要内容的资料性工具书。向人们提供一年内中国电影全面、真实、系统的事实资料,便于了解中国电影现状和研究发展趋势。有较大的总结、统计意义和比较系统的连续参考作用。

目录

**章 编剧卷
综述
继续追问:电影剧本创作质量提升之路
——2017年电影编剧与电影创作调研报告
写作是编剧的道场
——刘恒、何冀平、东西、叶弥共论如何讲好中国故事
独家专访《我不是药神》编剧韩家女:其实这个电影,挺主旋律
专访爆款电影《我不是药神》编剧之一钟伟:
电影公司普遍闹“编剧荒”职业编剧不能挑题材
对话《邪不压正》编剧何冀平:印在心底的苍凉融于戏中
姜文请观众吃饭,“厨子们”如何置办酒席?
——专访《邪不压正》编剧
回顾《无名之辈》,饶晓志&雷志龙:他们都是过客型的人
电影剧本创作的实践者
——黄丹访谈录
开拓与缺失
——2017年华语电影剧作评议

第二章 导演卷
综述
自我美学体系的影像化建构
——《我不是药神》导演文牧野访谈
《红海行动》:打造中国的大格局战争片
——林超贤访谈
《红海行动》:主流价值观表达的新拓展
作为独立导演的十二年
——李睿珺导演专访
《无名之辈》:一种逆袭的可能
尊重历史不负时代
——陈力导演访谈录
“战神”是如何炼成的
——哈斯朝鲁导演访谈
一路走下去
——关于《阿拉姜色》的一次对谈
《江湖儿女》:一半是江湖,一半是儿女

第三章 表演卷
综述
电影演员的类型与类型化表演
此人不叫黄毛,他叫章宇
任素汐“钻”进角色

第四章 摄影卷
综述
不想走那些走过的路
——电影《影》摄影指导赵小丁访谈
毕赣:我如何创造了《地球*后的夜晚》
……
第五章 声音卷
第六章 产业卷
第七章 动画卷
第八章 纪录卷
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节选

《中国电影创作年鉴2018》:  黄丹:现在的电视剧是三天拍一集,而我们当年是四集拍了三个月,完全是按电影的拍摄水准做的。那个剧的美术部门就仨人,一个美术老师,一个置景老师,我是道具,我们三个人把这个剧的景全部拿下来。因为拍得慢,不是“快餐”,所以这个过程培养了我对电影的热爱。  冯戎:陆游有一句话说得好:“天下之事,闻者不如见者知之为详,见者不如居者知之为尽。”在剧组做的时间一长,您开始知道自己想做的事情是什么,明白自己擅长的工作是什么,慢慢也激发了您对于电影的热爱,然后找到您未来的定位。是不是这样呢?  黄丹:的确如此。原来我也比较热爱电影,但我不知道自己的兴趣所在,将来的职业所在,也没有想那么远。生活中一个阴差阳错的安排,把我扔进一个剧组,在里面感同身受到这个行业的氛围,它慢慢唤醒了我对电影的热爱,我也慢慢有了一个清晰的认识,电影可能是我将来要从事的行业。  冯戎:选择艺术类工作不是一个简单的事情,它也是一个较为奢侈的选择。热爱和兴趣是**,没有热爱和兴趣,就不会去投入。可光有热爱和兴趣也不够,得有更多的本事,才能够真正从事这个行业。  黄丹:对。进入剧组的几年后,我从道具做到副美术。这时候开始明显感觉到自己不读书就会跟不上这个行业的发展了,我不想一辈子在剧组打杂,觉得自己要想真正地进入影视行业就必须要提高自己在这方面的知识储备。  冯戎:于是您考学的愿望就被激发出来了?  黄丹:是的,那个时候正好北京电影学院、中央戏剧学院在招考,“知之不若行之”嘛,于是我就报名了。  冯戎:那是哪一年?  黄丹:1985年。在这之前电影学院没有面向社会招过剧作本科班,只有进修班,我是“文革”后**届剧作本科班的学生。  冯戎:从美工、道具跳到剧作,是一个跨度非常大的跳跃。虽然都是拿笔,但一个是画画,一个是写字,整个创作的形式和内容都很不一样。当时您为什么没有直接考电影美术?  黄丹:如果在美术和文学两个专业中选择,我还是更喜欢文学,而且之前就看过很多电影剧本。当年有很多电影杂志,国产电影的剧本一般都会在杂志上刊发。我看一个电影,就会找它的剧本对照着读,自己琢磨从剧本到影像有哪些异同、哪些变化,为什么剧本这样写,但是拍出来又是那样处理?所以,也不能说对电影不了解,虽然没有刻意系统地学习过,但潜滋暗长地形成了一些对电影创作的基本认知。在考剧作的时候,我对剧作的理解也还算是到位,面试答题都算答得不错。  冯戎:这也是您个人的一种独特学习经验。在某种程度上.经验其实比一切理论有价值得多。别人可能是为了考试,做些应试的准备,包括死记硬背,但您的知识储备,是出自于实践和兴趣,所以您得到的理解也与其他人完全不一样。  黄丹:是的,这也影响了我以后的教学。后来我自己当老师,其实并不看重那些对电影知识掌握很多的考生,我觉得无所谓,知识在学校中可以学到,但你的生活阅历和经验是不能在学校中学到的,包括自身对专业的敏感、细腻、灵动、开放等,这些与生俱来的特质,我更看重的是这些。  冯戎:前面您说读了很多剧本,我有一点好奇,就是您在读那些剧本的时候,有没有哪一种类型是您个人很偏好的?  黄丹:这个问题很难讲。任何类型,任何题材,我都会有喜欢的元素在里面。特别是现在,从业这么多年了,反而不会对某一种题材有特别偏好,频率宽了。  冯戎:类型是一个横向的维度,我们换一个维度,从纵向来说,在您心中会不会觉得有哪些剧本是不可逾越的高峰?  黄丹:那当然会有了。我认为还是一些大师的经典剧作,像意大利的费里尼、美国的科波拉等等。但如果是教书的话,我觉得各种类型都要跟学生说一说,各种类型你都会要分析一下。对学生我一般不会说就喜欢哪一个导演,大家都要学习他。有些人可能就是喜欢这个导演所有的片子,但我不会,因为好马也会有失蹄的时候,有些好导演也会拍出质量欠佳的片子,这是很正常的。所以,我只针对作品,而不是某个人。  冯戎:您刚才提到的导演,要么已经作古,要么过了创作的盛年。那么放眼当下的国际影坛,您有什么特别关注的导演吗?  黄丹:我这两年比较喜欢日本导演是枝裕和,但去年他就有一部电影《第三度嫌疑人》拍的水平一般。这也很正常,任何导演都不可能把每个片子拍成经典,大师也有失手的时候。而所谓“失手”,其实未必是坏事,我经常把这种情况称之为“腾跃前的下蹲”,比如他后来拍的《小偷家族》便是极好的印证。我在个人创作或是日常教学中,经常会强调创作其实是一个未完结的持续过程,总有遗憾,却永留希望。创作者不应该被暂时的成功牵绊锁定。在一个被偏狭成功学浸染中的当下社会,我认为这也是格外需要对年轻学生们阐明的价值观。  冯戎:的确是这样,一个大师不可能一辈子都在产出经典。人的创作是呈抛物线状态的,过了创作盛年,再出来的作品虽然还能维持在一定的水平线上,但肯定不如顶峰时期的作品。既然说到作品,我发现您创作的《我的1919》《西洋镜》《台湾往事》等几部作品的故事背景、地点,包括内容来说,其实是可以衔接在一起作为民国往事三部曲的连续性创作,您是刻意这样创作的吗?  黄丹:也不是有意为之,都是命运的安排。这三个作品,实际都是命题之作,就是说题材不是我自己想的,是别人给我的任务。但是我对题材的处理,又是我自己有意为之的,我在命题的范围中,写出带有我独立主观思考的作品。  冯戎:对于一个创作者来说,如果能够完全自由进行创作,其作品往往会是惊人的。命题作文,有时候真的是一种无可奈何。但是您在命题作文的大框架里,还是带人了您自己意志的内容,可以说是在命题之中的自由创作。  ……

作者简介

  周星,教授,博士生导师,北京师范大学艺术与传媒学院原院长,北京师范大学中国艺术教育研究中心主任,国家重点教学试验示范中心“传媒与艺术实验中心”主任,北京师范大学亚洲与华语电影研究中心主任,校学位委员暨艺术学学位委员会主席。国务院学位委员会5-6届艺术学科评议组成员,教育部高校戏剧与影视学类专业教学指导委员会主任,全国艺术专业学位研究生教育指导委员会副主任,教育部全国艺术教育委员会委员,国家电影审查委员,中国成人教育协会艺术专业委员会理事长,中国高校影视学会副会长兼影视教育委员会理事长,中国电影评论学会副会长,中国艺术学理论学会副会长,中国高教美育研究会常务副会长,中国电视艺术家协会高校电视艺术委员会副主任,中国电影家协会理论评论委员会副主任,中国文艺评论家协会视听委员会副主任,中国电影家协会微电影专业委员会副主任,全国美育联盟理事长,中国台港电影研究会香港电影工作委员会会长。获宝钢教师特等奖入选奖。    刘军,教授,北京电影学院科研处处长,“未来影像”高精尖创新中心副主任。获教育部“新世纪优秀人才”称号。国家社科基金艺术学重大项目“中国电影学派理论体系建构研究”课题首席专家,科技部国家重点研发计划项目负责人。研究领域包括电影教育、电影文化批评、新媒体艺术、智能影像创作等。目前为中华爱子影视教育促进会会长,中国电影家协会电影理论评论工作委员会副会长,儿童电影工作委员会副会长,中国高校影视学会教学指导专委会副理事长。

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