《郭汉城文集》(十卷本)研讨会论文集

　　《（十卷本）研讨会论文集》：　　首先，重视戏曲高度表演性的特点，强调戏曲剧本的“动作性”。中国戏曲的表现力，不仅在于能够真实深刻地描摹人物的内心世界和精神面貌，还在于能够用明确的表演形式把它们化为鲜明的艺术形象。这就决定了戏曲创作必须有其不同于话剧的特点。中国戏曲由于表演上复杂的程式性和强烈的节奏性，以及演员严格的形体和技术训练，运用动作这种表演手段，就尤其显得重要。传统戏曲剧目特别是那些比较古老、表演手段丰富的剧种的剧目，剧本往往不是写得很满，给表演留下余地，让演员能够充分发挥创造才能。戏曲表演是剧本中重要的组成部分，虽然在剧本中看不见它，但它存在着，而且是与整个剧本的风格、结构有机地联系着的。例如，表现人物在特定情景中的心理状态，特别是处于尖锐、激烈的冲突状态中时，其复杂细微的精神变化，往往通过动作比通过语言更具有表现力，有时一个身段、一个眼神，就能够传达出特定的思想。戏曲的动作是写意化的，是夸张、放大了的独特舞台表演方式，它与强调写实的话剧动作不同，带有极其强烈的戏剧性效果。掌握了戏曲表演的特点，创作时就要有意识地不让人物把思想感情、心理状态、人物与人物之间的联系等用台词说尽，而给演员留下“做戏”的余地。　　其次。强调戏曲应按照综合表现手段的特点来提炼和安排情节。戏曲是通过歌唱、念白、舞蹈、表演等多种艺术手段来表现内容的，而这些艺术手段又都是按照一定的程式、根据一定的节奏统一于舞台上，这种节奏性，就决定了舞台上的语言、动作比生活中的语言、动作要慢，需要更多的时间，特别是运用歌唱、舞蹈来抒发人物内心情感的时候更是如此。这势必要求删汰或精减与主线关系不大的人物和交代性情节，以便使人物更集中，让他们有充分的时间来歌唱和表演。所以戏曲对于情节提炼和安排有着特殊的要求，可以概括为：情节集中，重点突出，头绪清楚，简单明了。而围绕戏剧冲突，着重地、反复地刻画人物性格，构成戏曲繁中有简、简中有繁的特点，这种特点要求戏曲描写矛盾要开门见山，经济简练，但对戏剧冲突的细节描写则反复铺垫，尽情渲染。　　*后，强调戏曲结构要按照戏曲艺术的内在规律进行组织。在剧本结构方面，戏曲借鉴话剧的繁简剪裁合宜、明暗场处理得当等长处，克服以往冗长、松散的毛病，注意严密性和完整性，这是好的一面。但也出现了一些问题，例如，按照话剧的分幕结构法来要求戏曲，机械地集中场景，取消分场形式。戏曲分场是与其特性相关的，它能充分发挥戏曲唱、念、做、打的表演程式和虚拟手法以突出戏曲的特长，分幕形式则受到固定时空的严格限制，对于人物行为的限制性也很大，这就与戏曲自由时空的表演发生矛盾，损伤了戏曲性。分场形式还与传统的民族审美习惯有关，总是一开始就说明事件，提出矛盾，然后让群众看事情如何发展，矛盾如何展开，把一个复杂的故事表现得清楚明了，使观众容易看懂。戏曲的过场形式特别适宜于表演功能的发挥，通过歌唱或表演来渲染环境气氛、刻画人物性格、推动剧情发展，它是戏曲舞台时空自由的一种创造，其性质类似于电影蒙太奇手法，但又重在表现演员的舞台演技，分幕就把戏曲这灵活的表演手段舍弃了。　　在上述基本观点的统贯下，郭汉城比较全面地探讨了中国戏曲的编剧理论，涉及了主题、情节、结构、语言、人物形象塑造、作品风格和技巧等各类问题，对中国戏曲中的悲剧、喜剧问题也有论述。郭汉城指出：中国戏曲对悲剧和喜剧有自己的理解，与西方古典悲剧性质完全不同。例如，戏曲中常常有一种小人物的悲剧，这种悲剧的主人公不是英雄，往往是一些善良、无辜的普通人，他们是落后社会制度的牺牲品。　　……