音乐与心灵的对话 管弦乐演奏 技巧与艺术赏析

在西方音乐史上，文艺复兴时期是一个重要的历史节点，文艺复兴之前是声乐发展的主场；文艺复兴之后，器乐初出茅庐，并发展迅速。此后。声乐与器乐携手并进。 文艺复兴后，得益于西方工业文明的迅速发展，乐器的制作技术大大提高，大约在巴洛克时期，弦乐器基本定型，管乐器也有了早期按键装置，管弦乐器形制日渐成熟。 随着人们音乐思想的解放，宗教音乐不再是人们感受音乐艺术魅力的唯一途径，世俗音乐的发展繁荣促进了独立器乐的创作，器乐赏析成为一种新时尚。 歌剧音乐与世俗音乐的发展进一步促进了器乐运用，器乐协奏带给人们新的听觉体验，动人的协奏曲让各种器乐汇聚一堂，共同演绎音乐艺术。 在管弦乐器制作工艺不断提高和多音乐风格发展的助力下，管弦乐终于“千呼万唤始出来”，一经亮相便令世人惊艳，并流行开来。 16、17世纪，管弦乐（Orchestrallmusic）在声乐与器乐发展的基础上逐渐发展起来，多器乐演奏配合为管弦乐队的产生奠定了基础。 18世纪后，海顿确立了管弦乐队编制和主调音乐样式，管弦乐队诞生。 弗朗茨·约瑟夫·海顿（FranzJosephHaydn，1732一1809）是奥地利著名音乐家，是管弦乐的奠基者。 海顿在童年时期就是教堂童声合唱团成员，从小表现出良好的音乐天赋。 海顿一生创作100余首交响曲，因此被称为“交响曲之父”“弦乐四重奏之父”。 海顿还有一个有趣的称号——“海顿爸爸”。海顿性情温和、热爱儿童、关心下属、平易近人，“海顿爸爸”的称号让这位音乐家充满了人间烟火气，也更反映了海顿对生活的热爱与亲近，而生活正是艺术创作的重要来源。 在乐队的形成过程中，乐曲、乐器都是必不可少的。 一支乐队的出现，一定是建立在一首乐曲需要不同乐器演奏配合的基础上的，协奏曲讲究音响协调，并在合奏中突出某一件或某一种乐器的演奏，这种表演形式成为乐队的演出雏形。随着器乐的不断发展，协奏曲的交响乐思维逐渐凸显，器乐的相互配合与追求音乐音响的和谐，进一步促进了管弦乐队的诞生。 17世纪，管弦乐队发展迎来了萌芽的春天。 管弦乐队首先在宫廷贵族中广泛流行，并进一步风靡整个欧洲主要城市。1672年，**个公开收费的管弦乐队音乐会在伦敦举行。 亨德尔和巴赫的组曲（乐队形式）已经是管弦乐队了，尽管规模小，音乐结构不十分成熟，但是由此开始，管弦乐器组在乐队中的地位越来越重要和突出。 1686年，荷兰有了定期、公开演奏会，交响性器乐音响建构在不断探索与完善，管弦乐队正迎来发展的春天。 欧洲音乐在18世纪发展迅猛，音乐艺术日益平民化、社会化，更多的新风格音乐不断出现，乐队终于挣脱了数字低音和羽管键琴的桎梏，交响乐、协奏曲让管弦乐队大有可为。 18世纪中后期，一批天才作曲家和他们的伟大创作让管弦乐与管弦乐队大放异彩。尤其是贝多芬的管弦乐，内容丰富、形式严谨、技法高超、思想深刻，让管弦乐大放异彩。 学音乐的人怎么可能会不知道贝多芬？管弦乐爱好者又怎能没听说过《命运交响曲》？ 200多年前，路德维希·凡·贝多芬创作完成《c小调第五交响曲》，这就是著名的《命运交响曲》。 你听，那短一短一短一长节奏动机开始奏响，那是什么声音？贝多芬说，那是“命运之神在敲门”。 你再听，那乐曲中的紧张、严峻和悲怆，是否让你想要挣脱？但与命运的抗争是如此艰难，让人愤恨和压抑。 终于，耳边的旋律开始变得欢乐，枷锁被撕碎，你听那黎明的光亮中有人在欢呼，光明已经到来。P3－8