区块链重塑电影产业

虚拟现实电影的现实与理想之差 虚拟现实在当下的电影行业中仍处于一种探索的状态，因为VR 电影和VR 游戏都没有得到广泛的认可，导致虚拟现实电影与主流电影相比还有一定的差距。因为无论是从上游的VR 电影的制作，还是下游VR 电影的观看，VR 对传统的电影行业都是一次技术上的颠覆。 首先，从拍摄的手法上来看，VR 电影增加了大量的工作量。在前期拍摄时与传统电影有巨大的区别，虽然说目前一部VR 电影有3/4 的内容都可以靠CG 技术来辅助实现，但是VR 电影的前期实拍工作依旧是创作中必不可少的环节。VR 电影不同于影视，古典主义大师们一致认同的“三一律”创作原则又重新变成了VR 电影创作的首要原则，那就是要求时间、地点、情节上的高度集中。所以无论是对于编剧还是在拍摄现场工作的人员来说，这个片场更像是剧院的舞台，而非传统意义上的电影片场。由于VR 电影在观感与听觉上需要达到电影级的精良度，所以在片场布光是必不可少的环节，可是VR 电影又要求观众的视角是360 度的，也就是说片场所有的可见区域都是表演区域，所以影片中所有的工作人员与灯光设备都面临着穿帮的威胁。这就要求片场的工作人员在前期就必须规划好所有的灯光及舞台美术，就如同布置戏剧舞台一般，尽量将灯光藏在遮挡物后面，并且利用无线收音设备来避免拍摄时的穿帮，否则会在后期环节形成大量的工作量，*后导致预算超支。 但是比起上述改变，导演与演员在片场的作用则变得更为明显。在VR电影拍摄时，传统的演员往往会有些不适应，因为在传统电影中可以依靠构图或者剪辑来对演员的表演瑕疵进行修饰，然而到了VR电影中则变得十分困难。在VR电影的片场，演员的一举一动都会被观众尽收眼底，由于VR电影无法实现传统影视中的借位拍摄以及镜头分切，所以演员要完整背下自己的台词以及走位的路线。这无疑使VR电影的演员更像舞台戏剧演员，而非传统电影的演员。 其次，从后期制作上，剪辑的手法可能会有一定的限制。虽然不少电影艺术家习惯用蒙太奇和长镜头的方法从事电影创作，可是到了VR电影中，传统的蒙太奇理论已经完全不适用于沉浸式影像的创作，其原因有两点。**，如同高群书导演所说：“VR影像重要的特点之一就是即时性和现场性，我们常说VR电影‘一镜到底’，虽说大的场景转换可以有，但没有那么多小的蒙太奇和分切。”从某种意义上讲，这与巴赞的理论在精神上有许多契合之处，因为巴赞就曾指出：“若场景内有两种以上的因素在同时运作，则电影工作者应尽量维持真实时空的连续性。”第二，是由沉浸式影像的呈像特点导致的。在沉浸式影像中，突然变换画面会导致观众产生强烈的眩晕感，所以VR电影并没有办法像传统电影那样去进行自由剪辑。创作者为了保证观众的临场感，基本都舍弃了蒙太奇手法而采用一场戏或者多场戏一镜到底的方式，让摄影机模仿观众在戏剧舞台上游走的方式拍摄。同时，因为大段时间、大规模的场景切换会导致观众小脑难以适应，从而造成极大的不真实感，VR不能频繁地剪辑，与传统拍摄中“前期不够、后期来凑”的处理方式大相径庭。 再次，交互性给电影创作带来挑战。在VR电影中，我们可以看到有很大一部分会以**人称来拍摄，观众会与影片中角色进行交互，片中人物可以尽情向观众倾诉，也就是说此类影片中没有“第四堵墙”a。在打破了这“第四堵墙”后，观众在看VR 电影的时候，不仅仅是纯粹地单向接受、单向认知，更可以在判断的指引下，深入地感受、体会剧情所给予的审美的含义及其他的意义，这也同样意味着导演再按照一条主线引导观众会显得力不从心，观众可以从很多视角去关注故事本身，通过与故事交互产生不一样的解读。 *后，从用户体验端来看，VR 技术的瓶颈尚未突破。目前VR 电影的实现需要观众首先拥有一部VR 设备或到VR 体验馆，无法像之前的传统电影一样，只需要到电影院即可。就VR 的头戴设备而言，尽管索尼、HTC、三星等都有推出VR 体验设备，国内从事VR 设备开发的企业也如雨后春笋，但是晕眩感等技术问题影响了观众的体验。说白了，技术还没有成熟到可以直接拿来用。昂贵的成本也是一方面。 总之，VR 电影的技术有待创新，VR 电影制作的手法也有待探索。虽然VR 电影数量不多且每部VR 电影的时长也都比较短，但是不少大电影节都会推出VR 电影展映环节，例如2019 年戛纳国际电影节就有VR 内容放映环节，《Dream show》《哈尼姑娘》《背街33 号》等一些国内的VR 电影也进入参展环节。技术的瓶颈从来不曾束缚人类的想象力，从电影的诞生到今天对VR 电影的探索，电影技术的进步已经给人类带来太多的喜悦与惊奇。所以，未来的某一天，或许观众真的可以走进这虚幻的光影世界中，感受VR 电影带来 的奇观，伸手触摸这美丽的新世界。