20世纪美国绘画中的物

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作者：王赟平

出版社：上海社会科学院出版社

本类榜单：艺术

分类：艺术 > 绘画 > 绘画理论

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图文详情

ISBN：9787552035537
装帧：一般胶版纸
册数：暂无
重量：暂无
开本：其他
页数：244
出版时间：2021-06-01
条形码：9787552035537 ; 978-7-5520-3553-7

本书特色

什么是物？人与物的关系如何？从古希腊时期柏拉图、亚里士多德对“物之物性”的追问，到18世纪康德提出“物自体”概念，再到19世纪马克思用“物”、“物化”、“拜物教”等概念来阐释资本主义生产关系，以及其后阿多诺、卢卡奇、广松涉等人围绕“物化”、“物象化”、“对象化”展开的讨论，关于物的研究一直是学界不断关注的课题。本书从物在绘画艺术中的作用出发，将美国绘画的发展分为四个交错的阶段。**个阶段是物之为物的传统延续阶段。第二个阶段是物反客为主的崛起阶段。第三个阶段是物性的转向阶段。第四个阶段是物卷土重来的反击阶段。

内容简介

本书试图探究什么是物，并分析绘画中出现的技术物在20世纪美国不同阶段的艺术中发生了哪些改变，以及这些改变何以能够发生，进而映射出人与物关系的何种变化。作者运用图像学分析、形式主义分析等手段，对绘画中的物进行了艺术学和社会学的考察。 20世纪初，爱德华·霍普、安德鲁·怀斯等美国艺术家延续了传统绘画中人与物分离、物从属于人的方法，通过象征的途径传递艺术家的声音。随着宏大叙事的衰落，物在绘画中的象征功能受到了质疑。自杜尚的现成品艺术开始，物被推向艺术的前台，开始挑战艺术传统中神或人的主体地位。到了抽象表现主义绘画，作为绘画对象再现的物全面消解、隐退，画家转向了对材料、色彩、肌理、基底等物性的关注。抽象表现主义是一种逃离物本身转而追求绘画物性的精英性与思想性的尝试。此后，通过波普艺术，物实现了对艺术的统治。在消费社会、流行文化的背景下，物在绘画中由象征走向了符号，完成了艺术与消费的共谋。波普艺术之后，新表现主义等绘画实践尝试摒弃消费社会借助物的力量对绘画进行的控制，超越物体系，围绕身体、死亡、身份、种族、政治等元素，走出了一条新的绘画艺术道路。