邓丽君:淡淡幽情(“大声”系列)

《淡淡幽情》之于邓丽君，貌似是往后退了一步，回归古典传统；其实是往前迈了一步，做别的歌手没做过的挑战。 此中还有一个微妙的过程，堪称化学反应，《淡淡幽情》如何从谢宏中的发想，由内而外变《淡淡幽情》之前，邓丽君的唱片已经连摘白金销量，不仅唱片有市场，其人还有国际声誉，一举一动都引发各方注意，邓丽君是宝记的金字招牌，自然不可怠慢。当时有个不成文规矩，从邓丽君走红后，她每次来香港录音或者演出宣传，宝丽金除了给她规定内的唱酬，安排*好的酒店，还会在她来港时奉上一个装满港纸（港币）的红包，作为她在香港的零花钱。这样的待遇，完全是vip的对待！邓丽君对宝丽金的意义非同一般。 邓丽君要亲自选词，谢宏中拿出已有的曲目单子和邓丽君商量，定下*终都认可，也适合她唱的十二首。词是千古名篇，曲子都需新做。因为决定了大都以国语演唱（仅有一首做了粤语版），商议之下，作曲人和编曲人尽量找台湾音乐人来制作。这样大规模选用台湾班底，在当时的香港的唱片制作中是少见的。因为邓丽君，因为《淡淡幽情》，港台幕后高手联动，其中有大师级的顾嘉辉、有风流才子黄霑、有邓丽君的恩师左宏元、有台前幕后双发展的刘家昌、有才情初露的梁弘志，也有为邓丽君写过《小城故事》的翁清溪等等。音乐精英，齐齐为这张唱片，贡献出各有特色的音乐创作。邓丽君更发挥了唱片公司赋予她的“话事权”，除了与谢宏中商议曲目，也建设性地提出了自己的想法：坚持不用诗词原本的词牌名作为歌曲的曲名，因为那样的话，会给唱片设限，阻碍百姓大众去亲近去认识和理解这些歌，她希望从诗词中提取*有意境，又朗朗上口的词句作为歌曲名字，从而让这些歌曲能让现代人理解，也不失原本诗意。于是，便有了我们今天看到的《几多愁》《但愿人长久》等等。如果不是邓丽君的建议，脍炙人口的《但愿人长久》就要叫做《水调歌头??明月几时有》了。 唱片封面的设计，也是邓丽君本人的主意，常规思路都会认为这样古典的唱片，封套肯定要配合古装造型，但水瓶座的邓丽君反其道而行之，既然大家都这么想，就顺理成章这么做，岂不是很没有新意？偏不！才有意思。她决意以现代装形象在封面示人，于是，《淡淡幽情》的封套上，是现代样子的邓丽君，唱片里，这个现代女子吟唱着古词，穿越时空，真正是“不知今夕是何年”。 邓丽君对这张唱片投注的心血，是和她从前录制唱片、演唱歌曲时的投入，完全不一样的。不仅幕后尽心尽力，演唱上更将生命历程里的所思所感注入了艺术创作之中。80年代初的邓丽君，受“假护照事件”影响，一度无法回台，先后客居美国、短居新加坡，客观上环境的动荡，主观上情绪的波动，使她对家和故土、对离别与情义，产生了不一样的看法。《淡淡幽情》中选取的这些唐诗宋词，在邓丽君当时当读到、唱出来，感受到的是一份从前没有的别样共鸣。歌手邓丽君在恰好的状态下，遇到了唱片《淡淡幽情》，此前邓丽君的歌曲，多以“甜”与“温柔”著称，但《淡淡幽情》中的歌曲，没有一首是“甜”或仅仅“温柔”的。人生百味，酸甜苦辣，《淡淡幽情》里邓丽君的声音，亦何尝不是百般滋味。 “我‘邀请’到的作词家都是千百年来*了不起的**高手。”《淡淡幽情》发行后，邓丽君不无骄傲地这么说。高手过招，棋逢对手。事实上，这些词曲作品，也在当代遇到了*杰出的诠释者。 富于创意的企划，**的幕后阵容，既有文艺情怀又有制作能力：邓丽君、郑东汉、邓锡泉、谢宏中，四人珠联璧合。 当然，艺术杰作的诞生都有一波三折，《淡淡幽情》录制过程亦不轻松。当时的邓丽君虽然是成熟歌手，积累了相当的录音室与现场演出经验，然而唐诗宋词的演唱，对她来说，却是全新的挑战。监制邓锡泉有专业要求，企划谢宏中有独特见解，这一切都需要在邓丽君的歌声中达到统一。在录音室一直以快速成品又保证质量著称的邓丽君，这一次，也不知所措了。 “有一首歌她录了十五遍，她唱哭了。”谢宏中在日后这样回忆道。李煜词作的《几多愁》，邓丽君直到唱了第十六遍的时候，歌曲才被谢宏中“收货”。摘下耳机，邓丽君含着泪用怨愤的声音对谢宏中说：“菲利浦（谢之英文名），我从没有一首歌录到十六遍！” 其实这样“折磨”邓丽君，也有谢宏中的用意在其中。“因为十五遍都不收货（通过），她就带着一点点怨，一点点恨，用怨愤的情绪唱了第十六遍，歌里的感觉就对了。”谢宏中并非故意给当时已经身经百战的邓丽君下马威，反而他是十分钦佩邓丽君的。多年后，谢宏中接受采访时这样谈起录音棚里“洒泪”的事：“邓丽君唱了这么多年歌，又是红歌星，根本没有必要听我的，但她不会摆架子，也很尊重我。”在谢宏中的耳朵里，日后多次听邓丽君现场唱《几多愁》，都不及唱片录音时的那一次好，因为录音室版本里的“怨恨”，是真情实感。