纸面留鸿

山浪漫，花烂漫 梅德君是书画院的专业画家，放在过去，差不多也是镖局的镖师了，是靠手头功夫吃饭的。梅德君精于山水、花鸟，当自然景物在他的笔下生成后，旁观人士多少会有眼前一亮的感觉，这几乎可以说是他闯荡画坛的拿手技艺了。 山水和花鸟两画种表达内容和观察角度各不相同，但却有着千丝万缕的联系。梅德君在两个画种之间不停跳跃，寻找艺术的新鲜感和灵感。画山水累了，他会退避到花丛中观赏鸟雀；画花鸟累了，他会蛰伏到深山中聆听泉音。他认真审视着作品，从中窥见自己作品的亮点，思考着前行的道路，把画种之间可以相互吸收和借鉴的地方进行提炼，这样的互补关乎技巧，当然更与情思有关，思想的绚烂火花让艺术面貌轻描淡写地浮出水面。 三十多年前，绘画只能算是梅德君的玩乐项目。上小学时，梅德君被油印课本上的插图所吸引，就用白纸蒙在课本上，用指甲反复刮着白纸，没多时，图画就通过油墨拓印到纸上，一张图画出现在了面前。梅德君兴趣陡增，后来发展到用笔临摹。画笔一拿，之后就没有放下，后来他靠着这门技艺考上了师范。毕业后他本该回农村小学做教师，靠着这门技艺，他出乎意料地留在城市重点中学，给年龄相差无几的高中生上起了美术课。若是没有教书育人的阅历，梅德君的人生也许就会拐个弯，即便从事绘画，大概也会缺少生动气韵，跃然于绘纸之上的，还有画家踏踏实实的平和经历。 而不惑之年后的梅德君，很多时候是孤独的存在，他孑然一身，栖身画室，一块面包、一杯清茶，就能让他打发一天的光景。有限的斗室约束不了他情怀里的万丈激情，意象的造型在脑海里翻腾，胸中的丘壑在纸面上聚焦，他把人格背影投射到变幻的笔墨里，静态的平面随即有了生命的注脚。挂上这样一件作品于家中后，很多人会在客人面前故作谦虚、又沾沾自喜地说道“蓬荜生辉”。 我还想再补充一个叫作“高山仰止”的成语。这是看了梅德君近年来所作山水画的感觉，对于所评的“高山仰止”，我更多是从情感角度出发，因为让我动容的是梅德君画面里的变化，探索和改变是任何文艺门类前行的马达。梅德君早年创作的山水画，更多倾向于八大笔法，萧冷清疏，别有隽味。如果就着这样的笔法绘画，同样会获得艺术市场的认可，但梅德君脱下了冷酷的风衣，更新了自己再熟悉不过的笔墨语言，他穿梭在神州的山水间，拜在王蒙、倪瓒等前贤的门下，在当代美术史的书页里遨游，北上京华，求学于山水画名家何加林。何加林在继承绘画大师李可染的路线上，以不断追求山水表达语言的唯美性而享誉画坛。梅德君在老师的教导下，视野更为开阔，境界更多高逸，笔墨把控更加严密，形成了当下淡雅空灵的风格。简达有味的美学意趣通过他的线条、色彩、外廓层层释放，天地被净化地分外纯粹，庙堂之高、江湖之远已并不重要。 山浪漫，遍布山野的花儿同样烂漫。截取某段山水画意，用艺术的笔触把它放大，这也可以说是花鸟画的场景了。国画大师潘天寿满怀激情地称赞花鸟画是“极乐天国中一株灿烂的奇葩”。言中之“奇”，当属清丽出奇，此也可视为花鸟画的创作真谛。梅德君画花鸟时，保持着和画山水一样的无私情感，但他面对可爱灵妙的花鸟，似乎又多了一份对待幼儿般的关爱，他用工笔、写意、工写结合的方式丰富自己的绘画创作体验，但他又不是溺爱的，放手让他们自在成长，这样的孩子，五官端正，品行良好，兴趣广泛，可以说放在任意一个学校都是优秀生。所以，当梅德君亮出没骨花鸟作品《初雪》后，顺理成章地在第十届全国美术作品展览上入选，风风光光地被浙江美术馆收藏。 山水画也好，花鸟画也罢，让我们为之心动的，不是磅礴壮观、活色生香的表面文章，而是内在的质朴天然，这份踏实的感动源自画家的本质初心，在梅德君慷慨无私地奉献出这份珍藏多年的心灵财富时，我会想到幼时祖母伸出颤颤巍巍的右手，从布袜改制的钱包里掏出几分钱给我买冰棍的情形。艺术质感和亲情温度，同样可以在流水的日子里铭记追忆。 虽然我似懂非懂地看过一些美术论著，但谈起绘画来还是难免似是而非，这跟袁枚不会做菜，偏偏写出《随园食单》的行为有点类似。尽管我的文学高度距离袁枚还相差十万八千里，但我会努力下去，若能疏通文学与艺术的隔阂，我就先把梅德君当作借鉴和学习的对象吧。 P8-10