策展哲学

我们希望谈论策展：关于它的潜力和视野。 我们希望谈论策展：关于它所基于的知识和它所生产的知识。 我们希望谈论策展：关于它的社交性、集体性和乐趣性。 我们希望谈论策展：关于其致力作为一种公共活动的形式，保证看、读、说、信息交换的进行。 我们希望谈论策展：因为它一直在寻找新颖的方法来以其他方式实例化我们的世界危机，寻找其他方法来应对当前的困境。 我们希望谈论策展：因为我们认为，我们在其协议中看到了一种可能，其他工作方式的可能性、关联和认知的可能性。 我们希望谈论策展的愿望使我们建立了一个聚合空间，一个由实践导向的博士生课程，名为“策展/ 知识”（Curatorial/Knowledge）。许多年轻的策展人和艺术家都来参加讨论，并着手进行自己的研究。来自不同领域的朋友和同事也参加了研讨会，讨论了他们的复杂性实践和思维过程。 从“策展/ 知识”项目伊始，就有人开玩笑地说：“我们的计划是停止人们的策展！”几周后，有人更加激烈地说：“所以我们同意这个项目不是关于成为更好的策展人吗？”事后看来，这些实际上是相当实质性的陈述。意识到策展行为、课程、驻留计划和奖项的激增，导致了大量展示行为，其中许多并未得到充分考虑 。它们还认识到，所有这些策展行为并不是建立在扎实的知识基础上的，这可能使其从业者有勇气去抵抗需求，简单地为日益繁荣的景观和娱乐市场提供越来越多的刺激。 一直以来，我们希望以“挑衅者”（provocateurs）而不是“学者”的身份参与讨论—— 我们了解，历史和其他专业知识很容易转化为市场驱动景观的合法性， 因此无法提供我们继续进行自我反思的思辨，认为该领域是否需要变得不仅仅是一系列专业协议。 除了这些以市场为导向的景观之外，还进行了各种各样的策展行为，这使人们怀疑在所有这些闪光之下真正发生了什么。这些活动具有多种形式：例如，我们已经经历了在该领域兴起的“教育转向”，弃置场所的（重新）复活以及现有机构的（重新）介入。我们还目睹了对谈话、交流、讨论和阅读的坚持，人们通常将活动本身理解为使事物可见、可知和相关的实质。 因此，我们讨论的关于“在这个领域工作意味着什么”是基于这相对的两极 之间进行的—— 差异日益突出的两极：一方面，迎合不断扩大的市场；另一方面， 在艺术和艺术教育领域内不断发展的激进主义精神。 *初，我们认识到区分“策展”（curating）和“策展性”（the curatorial）的必要性。如果“策展”是与组织展览和其他展示方式有关的一系列专业实践，那么 “策展性”的运作方式截然不同：它探索了整个策展过程之中所涉及的有意或无意之举，并将其视为知识的事件（an event of knowledge）。因此，要想将“策展”与“策展性”区分开来，就意味着要强调从事件的策划到实际事件本身的转变：其创建、叙事和呈现。“策展”发生在一个应许（promise）之中；它制造了一个应许的时刻，即将来临的救赎。相比之下，“策展性”的存在是为了扰乱这一过程；它打破了这个阶段，却产生了叙事；这种叙事发生在话语发生的那一刻，在事件交流的那一刻，正如米克˙巴尔（Mieke Bal）曾经观察到的那样，“看，就是这样”。 因此，“策展性”是一种干扰、一种话语、一种叙事。在这种干扰下，作品不再是某种互斥的过程，不再是由某种内在的知识模式引起的有意识或无意识的欢 呼，相反，它们参与了另一个过程—— 促使我们反思，鼓励以另一种方式思考或感知世界的过程。从对世界的反映到促使人们对世界进行另一种反思（不可避免地引发改变世界的方式），艺术作品反映了无数种牵涉世界的方式，不仅作为被动接受者，还作为一个永远与自身背离世界的主动参与者。这个世界总是脱离联合，不合时宜，但始终都是我们自己创造的。 我们不希望在二元对立的范式（如艺术与艺术历史，艺术实践与理论）中探讨“策展性”，因此我们引入“哲学性”（the philosophical），并不是作为金科玉律或阐释一切的叙述，而是引入了一种略有差异的反思模式。这使得能够引入一种维持 一定主权的关键优势，而这脱离了日常需求的当务之急。转向“哲学性”的举动， 并不是一种等级制的自负，也不是一种学科或实践相对于另一种学科或实践的特 权。仅仅是因为意识到，通过将一些当代的哲学和理论思想带入“策展性”的讨论 之中，我们打开了以某种方式进行反思的可能性，这超越了对策展实践和经验的简 单描述。鉴于策展领域不断向外扩展的趋势，以及其在视觉艺术和其他文化实践模 式中的重要地位，在我们看来，现在势在必行的是发展一种超越专业语境的外在话 语，并使其自身受到当今时代错综复杂的、道德驱动的思想挑战。 感谢参与研讨会的所有参与者、嘉宾及主办机构，感谢他们持续地为正在进行的讨论做出贡献。尤其要感谢金史密斯学院视觉文化系，其不断实验的精神使我们能构建“策展 / 知识”项目，进而探索我们所处文化的紧迫性。自“策展/ 知识”项目创建之始，我们便陷入了一个持续不断的讨论之中，并且我们所有人都意识到这些讨论在许多方向上蜿蜒而行。我们可能没有对策展领域做出很大的改变，但是我们已经建立了一个关于“策展性”的讨论， 这对我们所有人都构成了挑战。 接下来的章节包括了“策展/ 知识”项目在*初 5 年中的一些研究。本书并不旨在对知识体系进行完整而权威的描述，但我们希望它会鼓励这种解构性的思辨，而这一直是我们研究中*有成果和*令人愉快的部分。 让-保罗˙马丁（Jean-Paul Martinon）和伊尔˙罗格夫（Irit Rogoff） 于伦敦大学金史密斯学院视觉文化系