装饰艺术全书

在本书中，“装饰艺术”这一术语常用于描述两次世界大战之间在巴黎的沙龙展上所出现的装饰风格。沙龙，是一个为艺术家们提供表演场所的舞台，无论是装饰艺术还是应用艺术都被涵盖在内，艺术家的*新创作也多是由此进入评论家和公众视野的，政府和博物馆官员被授权在这里为各自的机构购买艺术作品。早在19世纪与20世纪之交，沙龙便已经成为引人瞩目的年度活动，由国家和州政府的委员会和审查团批准和精心管理，以确保传统的学术标准得以传承和延续。沙龙十分重视对传统的传承，激进的设计常常遭到拒绝。这意味着，当变革来临的时候，它会呈现出平缓渐进的态势。 巴黎沙龙展上的装饰艺术是一种给人以感官刺激的风格，混合着奢华、安逸、异国情调和享乐色彩。它契合了人们战后的心境：享受和平的自由，渴望冒险，充满猎奇的热情。另外一种更简洁的、更注重功能的设计运动，常被纳入装饰艺术的范畴，但在此处，为了将它与巴黎的“高端风格”（high-style）区别开，将它划入了“现代主义”。现代主义的理念根植于更为理性的社会价值观，即未来人们将不再只为少数精英阶层提供手工制品，而是为整个社会服务，进行大批量机械生产活动。 许多艺术流派都为装饰艺术的产生提供了灵感，如20世纪早期以反学院派为特征的先锋画派：野兽派、俄国构成主义、立体主义、荷兰风格派和意大利未来主义等。另一源泉来自芭蕾舞团的创立者佳吉列夫（Diaghilev），他于1909前往巴黎，随后便以明快的色彩和新颖的设计感染了整个巴黎。 装饰艺术家还发现了另一个重要的创作灵感，即1922年11月霍华德·卡特（HowardCarter）发现的埃及图坦卡蒙王的陵墓。墓中的图案有埃及文化和美索不达米亚文化的源流，如（古代亚述及巴比伦的）金字形神塔、莲花、有翼圆盘、方尖碑、圣甲虫和秃鹫等，这些都为艺术家们提供了灵感。类似的例子还有从南美遗址中获得的哥伦比亚的装饰物，包括玛雅和阿兹台克寺庙的浅浮雕等。但即便如此，西非才是异国文化当中对装饰艺术设计师们影响*大的源流。设计师们充分利用了19世纪末20世纪初来自加蓬、达荷美（贝宁共和国的旧称）、象牙海岸、加纳和刚果等殖民地文物中所发现的民族样式。 装饰艺术的词汇含有明显的矛盾特性：一方面，有采用稀有、奢侈材料精心制成的，提供给精英阶层、国际化的和富裕的客户的特殊物品；另一方面，又有采用大规模生产、使用合成塑料或镀铬金属等廉价材料制成的，提供给广大普通民众的商品。还有20世纪30年代大受欢迎的流线型汽车或厨具等，它们表面虽然没有装饰，但其造型本身便是装饰式样，因此也属于装饰艺术的范畴。现在的迈阿密南海滩地区，也已成为渴望一睹装饰艺术风格建筑人士的打卡地，仅仅只是因为该地区的建筑外墙上绘有明媚的色彩（如橙色和紫色），而纽约市的克莱斯勒大厦，因其拥有大量的装饰而被归入装饰艺术风格。 所有这一切产生了一种高度复杂的视觉语言，它引发了一场对风格定义的争论，即：能否用一个术语来对它进行全面且准确的描述；归根到底，是否能用任何一个单一的术语来定义如此广泛的影响和诸多实践。尽管如此，在数学界大多数人士看来，对于在两次世界大战期间出现的此类艺术风格，“装饰艺术”一词仍然是它*合适的名称。30年之后，在各类出版物、展览及拍卖会的影响下，“装饰艺术”一词重回公众视野，大众仍然对这个名称有着强烈的共识。因此，描述两战期间出现的艺术风格，“装饰艺术”是否是唯一恰当的名称这一问题，想必已不再有讨论的必要。很久以前，“妖怪已被放出了魔瓶”，“装饰艺术”这个一度在无数期刊、书籍、展览中使用过的名称，如今再拒绝它已没有任何意义了。所以，与其去指出概念的混乱，不如说风格多样性也是它的一种特性，这也给我们带来了一项有趣的挑战。 装饰艺术是在1925年的国际装饰艺术博览会上得名的，而该艺术博览会是一个专注于装饰艺术的全球性大型展会。这次展览策划了很长时间，由于一战不得不推迟了十年。在它终于获批并得以举办之际，正值战后法国民族主义浪潮涌现之时，因而，它被看作是一个可以促进法国设计行业发展、帮助法国取得国际风格和品位权威身份的平台。虽然德国和美国出于各自的原因没有参加，但绝大多数欧洲国家都参加了这次博览会，此次展览获得了巨大的成功。 展览设在巴黎，巴黎本身就是一个胜地。主展馆设在巴黎市中心地段，占地超过29公顷。其中绝大多数参展商来自法国，以黄金地段滨海艺术中心的荣军院广场为主展区。在这里，著名的巴黎百货公司一家接一家地开张，争奇斗艳。巴黎*近一次大型展览的标志性建筑，1900年建造的大皇宫和小皇宫，成为展示奢华设计装置的舞台。参观者进入展区需要通过12个独特的入口，且这些入口由不同的艺术家或公司设计。埃菲尔铁塔被挂上了汽车公司雪铁龙的广告，巴黎的夜空被铁塔上闪闪发亮的雪铁龙标志照亮。 博览会期间，巴黎客厅的“高端风格”或奢侈艺术达到了顶峰，因为工匠和商人在奢华的环境中展示了他们的艺术品，意在激发人们去娱乐，去享受。这是首次装饰艺术和应用艺术在重要的国际展会中盖过其他而成为主角，当然购买商品与消费者表达个性的欲望密不可分。 那些著名的巴黎百货公司，在传统的经营模式下，只销售家具制造商生产的产品，而到了20世纪20年代，它们开始建立自己的艺术工作室，聘请自己的设计师，为潜在的客户提供更多的选择，从而增加利润。包括Pomone、Primavera和LaMa？trise在内的一些工作室，聘请了当时著名的设计师，如保罗·福洛（PaulFollot）、勒内·普罗乌（René Prou）、莫里斯·迪弗雷纳（Maurice Dufrène）和罗伯特·布洛克（Robert Block）等来管理。 20世纪20年代和30年代，休闲旅游的兴起为这个时代的艺术家和设计师带来了新的挑战和机会，也为渴望在*豪华和*新潮的环境中冒险的游客创造了条件。这一时期建造的远洋客轮，体现了装饰艺术风格的华丽和典雅。没有哪一艘轮船比法国航线上的“诺曼底”号更能体现对豪华内饰的重视了。“诺曼底”号于1923年10月首航，正值华尔街发生经济危机的第三年，作为当时世界上*大的轮船，它的室内装饰凝聚了众多法国设计师的心血。勒内·拉里克（René Lalique）、雅克-埃米尔·鲁尔曼、休与马雷（Süe et Mare）、雷蒙德·苏布斯（Raymond Subes）等都参与了设计，卡桑德尔（Cassander，即Adolphe Mouron）为之设计了一组著名的招贴。有关旅行的招贴往往采用装饰图案和图形，创造出优雅而浪漫的情境，传递了极具吸引力的异国浪漫情调。火车成为旅行中另外一种引人瞩目的现代交通工具，流线型的设计成为装饰艺术运动的标志性特征，可以在火车和火车站的设计中看到。列车“先锋者微风”号（PioneerZephyr）于1934年在芝加哥建造而成，外部采用高度抛光的不锈钢波纹板状不锈钢，极具速度感和力量感，内部空间豪华时尚、简洁整齐。 随着装饰艺术传播到欧洲殖民地，包括印度、澳大利亚、新西兰、埃塞俄比亚和南非等地，经过五年或十年的时间后，风格也受到了不同国家和地区的影响。它的装饰主题和图形常常和异国文化融合，并相互补充。通过好莱坞电影，它被传播到更多遥远的地区，并被视作现代主义风格的象征。20世纪40年代早期开始传播的装饰艺术，在20世纪60年代产生了巨大的国际影响，近些年来，随着网络的发展，其传播得更为广泛。它的大多数内容与地方语言组合，成为法国装饰艺术风格的经典元素。 正如在法国它取代了新艺术风格一样，20世纪20年代后期，装饰艺术风格又开始让位于现代主义，这一发展在1925年巴黎国际博览会上便已初现端倪。装饰艺术的主旨是，形式必须服务于功能，这也是后来大部分设计学派所遵循的准则。但是，一些早期的装饰艺术设计师对装饰和手工艺的观点较为极端，因此接受度并不高。 1925年，巴黎博览会的盛况引发了装饰艺术国际浪潮，一年之后，一批现代主义设计师为人所知，包括罗伯特·马莱-史蒂文斯（Ro-bert Mallet-Stevens）、勒·柯布西耶（Le Corbusier）、弗朗西斯·茹尔丹（Francis Jourdain）、皮埃尔·夏洛（pierre Pierre Chareau）和勒内·赫伯斯特（René Herbst），他们倡导并支持大规模机械生产，并从中预见了新机械时代的未来。他们反对精致昂贵的奢侈品，谴责那些追求享乐、只服务于精英阶层的设计。他们试图重新定义手工业者的作用，因为自古以来，手工业者就擅长生产奢华独特的作品，而不是那些适应时代需求的产品。 20世纪20代后期，现代主义的影响力日益增强，尽管许多艺术家和设计师都认同现代主义的基本原则，却并没有严格地遵照功能主义的所有要求。1928年，一位经验丰富、德高望重的设计师保罗·福洛道出了大家的心声： 我们知道，仅仅只满足基本需求对于人们而言远远不够，多余的装饰对他们来说是不可或缺的……否则，我们也应该抵制音乐、鲜花和香水……甚至女士们的笑容！ 实际上，这是人们当时的普遍观念。即便一些极端现代主义者倡导将装饰完全从现代设计的语汇中剔除，他们也极难说服寻常客户们改变他们的喜好，接受这种突如其来的变化。于是，便出现了一种妥协：在保留装饰元素的前提下，用机器制造的产品取代过去的手工艺制品，但讽刺的是，这些装饰元素通常要靠手工完成。 在法国之外的地方，功能主义有着较长的历史，进入20世纪以后，它支配了绝大多数欧洲国家的装饰艺术观念。1907年，德国的赫尔曼·穆特修斯（Hermann Muthesius）在慕尼黑等地组建了德意志制造联盟（Deutscher Werkbund），发展出早期维也纳分离派和格拉斯哥学派的几何形式与概念。不同于法国新艺术风格对花卉、昆虫和苗条少女形象的钟爱，也不同于德国本土的青年风格，德意志制造联盟寻求的是建立传统手工艺与机械化大生产之间的关联，这涉及如何制定适应新兴机械化生产的标准，并让合格的设计师加入行业中。随着这些概念的一步步实施，装饰的地位成为次要的问题。1919年，德国包豪斯学校在魏玛成立，这是继德意志制造联盟之后的又一进步，包豪斯的现代主义在20世纪20年代后期对美国的装饰艺术产生了重大影响。 战争结束后，包豪斯影响了斯堪的纳维亚和其他欧洲国家装饰艺术的发展。装饰物主要限于在法国设计，这甚至成为法国人在某个历史时期对艺术的一种特殊偏好。只有在美国，法国装饰风格才得到了较大程度的使用和推广，美国建筑师将其运用于摩天大楼及电影院的设计。例如，1932年纽约无线电城音乐厅的室内装饰，正是法国装饰艺术风格在美国被运用的例子。 总之，我们必须再次强调装饰艺术涉及面广的问题，即装饰艺术与现代主义以及其他同时代设计风格之间存在交叉重叠的问题，由于专家们在使用什么术语可以恰当地概括它尚缺乏一致的意见，尚未得到完全的解决。对于这样一种复杂的现象，一种既可以描述奢侈品又可以用于实用品的风格，用一个术语去确定其多样性和统一性，如何呢？但是，即使装饰艺术爱好者们同意对它的风格界限保留各自的意见，他们也一致认为它的大部分都有一种令人耳目一新的感觉，富有迷人怀旧的魅力。为此，本书也选择了一些比较边缘的装饰艺术设计作品，至于是否接受它们，就让读者自由选择吧。