与梦境的距离

**章 从拍好看到拍大片
从拍照到创作
拍照与创作在思维方式上的区别
创作不是一件简单的事
从拍摄到创作，摄影师需要准备什么
大片背后的故事
创作的目标
维持激情
把控激情
找到方法
第二章 人像摄影审美
审美水平的高低之分
审美心理的自信与自卑
什么是“美”
审美的来源
动态的审美
技术与作品的表现力
审美与作品的表现力
技术与审美
认清自身经历
第三章 灵感与自我意识
灵感的来源
观察与理解
表达与诉求
过去的画面
如何培养思维能力
灵感与自我
灵感的重复与“创新”
不同的切入点
理性对待你的灵感
第四章 用构图讲故事
点
线
光影
色彩
强烈的构图方式
个人的构图倾向
曼雷
亚历山大·罗钦可
用构图展现创意
构图的趣味——留白
一些错误的构图思路
黄金分割与三分法
初学者的*爱——斜构图
构图真的有规范吗
第五章 人像布光与质感
何为质感
光影分布
实用的人像布光方式
面部的明与暗
分割光
包围光
伦勃朗光
蝴蝶光
灵活变通
环境光影
顺光与环境人像
逆光与环境人像
侧逆光与环境人像
人物与环境光影的关系
光影与表达
光影与情绪
第六章 色彩和谐与色彩搭配
色彩和谐
色环
搭配
与内容相结合的配色
揭开氛围的奥秘
通透感
第七章 拍出创意
创意静物
结合静物的创意人像
创造场景
属于自己的题材
第八章
后期风格
后期风格“流派”
内容、情绪与调色思路
探索个人的后期风格
第九章 各种场景与风格的人像修图技巧
逆光大片感后期
清新效果后期
夜景柔光后期
氛围强化技巧
第十章 后期修图中的三个核心技术
调节光影
减淡
加深
调节色彩
“日系”色调与摄影师的迷茫
照片一定要后期处理吗
照片后期的底线
过程还是结果
“合理”与“不合理”的后期
从风景摄影的角度来看
从人物摄影的角度来看
PS合成的安全区
第十一章 人像创意的核心思路
认识自我
利用好身边的环境
拍摄具有时代特点的作品
抓住有影响力的事件
完整的画面
准备图纸
开始拼图
审视与修改
做好“加法”
简化原则
组图还是单图
摄影师不可忽略的基本功
写在*后的话