新书--京剧大家绝艺录 编导篇

　　《京剧大家绝艺录??编导篇》：　　封杰：就看你怎么编得精彩了。　　黎中城：对，同样一个题材，你可以这样编，也可以那样编。比如说《盘丝洞》，神话那更要想入非非了，当然有它内在的逻辑，你瞎编也不行，看的人觉得不合逻辑也不行。但是，要有想象力，要有编织的能力。这里面牵扯的东西很多，现在一个戏出来以后，首先是剧本关怎么过，现在很时兴的一种方法就是请专家来“会诊”、座谈、研讨。一谈肯定是主题怎么样，内涵如何，它的积极意义在哪里，人物形象树立起来没有，性格鲜明不鲜明，故事结构完整不完整，有什么独特性，悬念的设置如何，细节的精制程度如何，矛盾痛楚是否理顺了，等等。所以编一台戏其实真是不容易，跟写短篇小说还真不一样。写短篇小说从一个角度、一个视角，然后到一小段时间、有限的人物，一两个人就行了。但是戏不行的，尤其是现在都是两个小时左右。　　一个大戏如果编织得不严丝合缝、不全面完整的话，人家一看就不行。为什么会顺畅？编织的技巧在这里。有经验的编剧方方面面都可以考虑。就像下棋似的，你要想好几步，有的想十来步，光想这一步，后面人家马上把你将死，那不行的。　　封杰：布局很关键。　　黎中城：过渡衔接很关键，要合理，还要符合人物的性格。有的时候戏的类别不一样，比如说喜剧跟正剧就不一样。我开始写《扈三娘与王英》的时候，剧本拿出来，有的领导看了以后就说这个算什么东西啊？这个不合理，怎么可以这样呢？怎么可以趁着扈三娘喝醉的时候向她提亲，然后把她骗了，骗到洞房里去，这不是强奸妇女吗？我说这是喜剧啊，领导为什么会有这样的意见？因为当时的**任导演完全当正剧来排，还加上悲剧因素，那这个戏完全不对。　　封杰：风格全部改了。　　黎中城：后来换了一个导演，我说这是喜剧。好，按喜剧风格排，全顺了。所以编织很需要积累经验。有的时候有些老编剧经常跟年轻的同志说，你别忙着动笔，想明白了，想透了，方方面面的事情都摆好了、摆平了你再下笔，那就下笔如有神了。你都没想通，那白写。所以这方面的能力是非常要紧的。这恐怕是作为一个编剧，无论是戏曲编剧，还是话剧编剧，还是电影电视编剧都要具备的能力。这个能力是要经验积累的，是要冷静的，但是又是形象思维，又要有感情的。这是第二个了。　　第三点就是戏曲语言的撰写能力。现在搞戏曲的编剧无非以两种人为主。一种人就是文科大学毕业生，在学校也好，出来也好，在文学方面底子打得比较牢固的，写作能力很强，甚至于精通于古典文学，写韵白、写唱词问题不大。还有一种人是演员改行或者导演改行，对舞台如何呈现很熟悉，但是往往有这样的情况，后一类人成功率不是太大。为什么呢？就是他的文学写作能力比较差。现在观众的文化水平也在不断地提高，也要求有文采、色彩上面漂亮，有这方面的要求。　　戏曲语言跟日常生活语言肯定是不一样的。也许一段时间里面有些现代戏跟我们生活的语言、电影的语言、话剧的语言差不多，那人家马上就会说是话剧加唱。历史剧传统戏还是有规律可循的，现代戏没有，那么怎么弄法？戏曲语言的撰写能力就考验我们编剧了。戏曲语言的撰写能力，我觉得可以用三点来概括：一个是准确性，一个是文学性，还有一个是舞台感。这三者是不可缺一的。　　**，要有准确性。你说话得准确，得符合这个人物的性格，符合此时此地的心情、心理状况。我们经常把自己的语言在戏里通过人物直白地说出来，往往就不准确，不是这个人物该说的。这不行的。　　第二，要有文学性。尤其戏曲语言里面还有诗词歌赋，还有唱词，还有节奏的念白，它要具备文学性。看了就是好词，所谓语不惊人誓不休，当然不能每句都“惊人”，这不科学，但是要有这种追求。有的词也很普通，是口语，但是，能让人永远记住。我不主张你再写出过去“马能行”“马走战”，现在再写这样的词观众会不理解，因为现在观众水平提高了，文盲少了。传统戏就那么演，那是历史，那是传统，现在你再这样不行，所以要有文学性。　　第三，要有舞台感。是要舞台上能够念的，有些意思是很准确的，也很有文才，拗口，不好念。另外一个就不美，缺乏一种舞台的美感。不适合于在舞台上传颂，舞台感很重要。但是舞台感并不等于舞台腔，这是演员的问题，不要拿腔拿调地念，要自然，但是要讲究韵律。所以搞现代戏，后来也在追求。我参加的《杜鹃山》就是在这上面下了大功夫的，朝韵律化的念白靠拢，强调它的节奏感、它的音乐性、它的韵律化、它的律动感。跟它的京剧的动作，这种虚拟的夸张的动作，是和舞蹈化的动作配合起来的。同时，它的念白由于是有规律、有押韵、有节奏感的，跟唱衔接得更好。　　……