菲茨莫里斯声音训练方法论文集

　　菲茨莫里斯声音训练方法创造性地以解构的形式将身体震颤技巧运用到探寻身体解放、能量释放及意识发展等方面。人体通过躺、趴等多种体态尝试从不平衡到平衡，在此过程中产生力的作用，由力的作用自然而然带出身体的颤动，这种颤动是一种反射性的动作而不是一种故意为之的颤动，它是对身体所能见的压力的回应，从而达到彻底地打开身体，解放自然之声。因此，在运用该方法时，学员要能动地感知身体各个部位的变化，细细体悟身体变化的同时，呼吸的变化给心理带来的反射反应。要积极规避身体紧张状态下能量流受阻以致造作之声的产生，甚至声带受损困境与误区的产生。菲茨莫里斯声音训练方法追求的是演员在身体完全释放的敞开状态下潜心于身体呼吸的自我意识，需要的是源自身体本身有机的、自发的自然之声。而声音震颤强度、音量大小、声音兴奋度、声音情感化、声音戏剧性及声音表达性等均不是该方法解构阶段的特质化性状。菲茨莫里斯声音训练方法追寻声音能量的*佳状态，也就是声音来源的*佳状态，即将人体本能的震颤行为解构化，配合通畅的呼吸，并采用外部能量、瑜伽、指压等手段，对呼吸和发出的声音作直接的影响，帮助学员回归本“声”。　　这一系列的练习和干预手段，把固有的程式化、技巧化去解构。去解构的工作实际上就是对自主神经系统的功能进行了一个深入地探索，去发掘一种自发的、有机的冲动，这种冲动是每个演员梦寐以求的、想把它介入到自己的表演中去的一种真实而纯粹的状态，是自主神经系统与中枢神经系统的斗争，这样一种模式下的感知刺激，会使人的身体有不由自主的震颤倾向。　　所谓的感知的刺激又是什么呢？同上所述，好比一个人冷的时候会颤抖，害怕的时候会颤抖，悲伤愤怒的时候会颤抖，非常累或者是很激动的时候会颤抖等，这些都是感知的刺激。面对这些感知的刺激，人就会不由自主的有震颤倾向。如果这种震颤倾向被身体所记忆，那么它就会使肌肉用一种更深层次的呼吸来自由地去应对这些情况，与此同时，也会产生很多陌生的能量或震动，*后帮助学员达到一种全身心的放松状态，这些陌生的能量流过身体，通过身体产生震颤，同时会让你对自己的身体有一个新的认知和情感的体验，然后顺势把声音引入到这样一些位置，你的体验就会在你的声音当中也反映出来。我们发现，当情感涌上来的时候，我们经常会习惯性地就把这个能量推开，所以菲茨莫里斯声音训练方法要求学员尝试接受各种涌现的已知的和未知的能量，与此同时跟你的身体和声音建立联系。因为如果不能让那些真诚的、真实的东西涌现出来，歌手歌唱、演员演戏、大众交流就只工作了一部分。菲茨莫里斯声音训练并不是要训练学员的声音如何听上去漂亮，而是帮助他们无限地打开自我，一直到他们能接受到自己身体里的所有的体验，有些是非自愿的，有些是自主的，让他们能够接受这些体验的同时伴随呼吸的流动，帮助他们跟自己想要交流的对象建立真实的联系，基于这层关系把声音一步步打开。因为在这种解放全身心的状况下，会很自然地影响到身体的共鸣以及对喉咙等发声器官的使用，以至于声音的高低、声调的变化也会得到改进。与此同时，你的声调、节奏甚至听觉和内心与自己身体的互动都会得到改进。这也正是解构的目的。去解构化这样一个过程，不单会影响发声的表现，也会鼓励呼吸、影响日常呼吸的习惯。同时还会很大地改变肌肉的紧张程度以及身体的组织机能，会让声音的颤动延伸、延伸到全部的身体，也会对你的声音增加和谐的范围和自然的能力，即声音的音量、音域等。　　学员张雯①分享了自己一系列解构练习后的感受：在第二次感受到身体震颤的时候，她一直在流泪。这种流泪不是情绪上的悲伤，而是感知到对自己身体的陌生，发现身体的很多方面自己从来没有关注和在意过它们，感觉冷落了它们，而当这一次真正关注到它们的时候，她感觉到生命的价值，那一刻她觉得非常感动。她比喻当时的感受和斯坦尼的“当众孤独”有点像，却又不完全一样。睁开眼睛后，在索尔的引导下学员们进行相互的眼神交流，那一刻她发现自己能够做到像看冰箱、电视机一样，不带任何情绪地去看任何人。那种状态其实就是一种非常好的表演状态，纯粹、没有杂念。而我相信，那时那刻的她无论说任何一句台词、演任何一个角色，声音和状态一定也是纯粹干净的。再比如歌手的发声大部分涉及声带的使用，所以声乐发声要练习各种不同的高低音、声音的持续性（肺活量）、声音的震颤（共鸣）等，真正会唱歌的人，也享受这种像蜜蜂振翅在喉咙中飞舞、或者说是震颤的感觉。　　可见，菲茨莫里斯声音训练方法解构阶段的基本理念从一个层面来讲是探寻何为健康、高效的声音机制；从另一个层面而言也是身、心、意的整合，可谓“天人合一”的高度境界。它将身体、精神与表达有机融合成一个整体，聚焦呼吸，巧妙利用身体震颤，并时刻关注身体精神领域意识在声音训练中产生的微妙变化，帮助演员乃至大众回归自然之“声”。